†Nome†: †Watson†

†Moro†: São Paulo, SP

†ESTE BLOG TEM COMO OBJETIVO MOSTRAR UM POUCO DO MUNDO UNDERGROUND DO ROCK, HEAVY METAL E OUTROS ESTILOS DE MUSICA QUE CURTO †

 †Music†: Curto Heavy Metal, Metal Gotico, Melodico,mais tmb curto classicos, eletronica, Jazz ou seja, sou ecletico e etc...

†Curto†: Meu bando, Boh ,Diego ,Rebecca ,Sabrina, Dhara, musica, e a vida...



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Moonspell
The Sims of Thy Beloved
Sirenia
Black Label Society
o ceu é o limite ...


†Musicas no momento†: Comfortable Number do Pink Floyd - Mamma do Genesis - Protection, Unfinished Sympathy e Karmacomma do Massive,

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Quarta-feira, Julho 20, 2005

STRATOVARIUS - VÍDEO ONLINE


Foi colocado no ar primeiro vídeo-clip retirado do novo álbum dos finlandeses "Stratovarius", contando com a volta do Kotipelto a banda Timmo Tolkki, o tema «Maniac Dance», Kotipelto esta cantando diferente, voz mais grave, precisamos ouvir o novo CD.

† by Watson as 9:27 PM†


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Segunda-feira, Junho 13, 2005



Robert Smith


O príncipe das trevas

Robert James Smith nasceu em Blackpool, Inglaterra, em 21 de Abril do ano de 1959, mas se mudou ainda criança para a periferia da cidade de Crawley. Robert Smith era um garoto tímido e estranho que usava maquiagem e roupas pretas. Chegou a ser expulso de diversas escolas, por ser considerado uma má influência para outros alunos. Esse é o líder e fundador da banda de THE CURE, que compõe 98% das músicas da banda, sendo seu único membro a continuar nela. The Cure foi um dos principais divulgador de um rock melancólico, conhecido hoje como gótico. Com letras repletas de depressão, um visual irreverente, e ainda o descabelado e cheio de olheiras de Robert Smith .
A história do The Cure começa em 1972 quando Robert James Smith, ganha sua primeira guitarra aos 13 anos e junto com seus amigos de escola Laurent (Lol) Andrew Tolhurst (bateria) e Michael Stephen Dempsey (baixo) . Os três formam a banda "MALICE" e chegam a fazer alguns shows no Marquee Club, de Londres e no St. Edwards Church Hall. Mas Robert Smith não se considerava muito bom nos vocais , e acabou chamando dois irmãos que além de cantarem, se revezavam na guitarra. Entretanto, os irmãos acabaram não se adaptando a banda e saíram. Nessa mudança o trio mudou o nome da banda para "Easy Cure" (nome de uma música composta por Lol Tolhurst) ,nessa época Smith estava com aproximadamente 16 anos e também incluíram um guitarrista chamado Paul (Porl) Stephen Thompson e um vocalista chamado Peter O´Toole fã devoto de David Bowie, inclusive a banda teve forte influência da banda inglesa "The Clash"
No ano de 1977, o Easy Cure entraram em um concurso com uma fita demo gravada na sala de jantar dos pais de Robert Smith, concurso este promovido pela gravadora Hansa Records, sendo na época o maior selo independente da Alemanha. A banda acaba ganhando o 1o lugar e uma quantia em dinheiro de (£1000) que foi investido em equipamentos para pequenos shows nos arredores de Crawley e receberam também um contrato para a gravação de um disco Mas já em estúdio, Robert percebeu que os produtores apenas queriam transformá-los em um novo Sex Pistols, o que fez a banda desistir da gravação do disco e partir para por outra direção.
Nesse período Peter O´ Toole anunciou sua saída da banda para se juntar a um grupo chamado Kibbutz, e enfim Robert acabou reassumindo os vocais. <

Alguns meses depois, a banda dirigi-se os estúdios SAV de Londres para gravarem 10 músicas demo, porém nenhuma agradou a gravadora Hansa , ainda porque a 1o música escolhida para que fosse lançada seria a música Killing an Arab, baseada no livro "O Estrangeiro" de Albert Camus. Fora de não terem gostado das demais musicas, a gravadora ficou com receio de ofender os árabes com a música. Em março de 1978, a Hansa acaba desmanchando o contrato com a banda, com tudo isso viram os sonhos se desmoronando, e também a banda Easy Cure. Thompson acabou saindo, deixando o Easy Cure como um trio novamente. Dempsey foi trabalhar como porteiro de um hospital psiquiátrico e Tolhurst foi trabalhar em um laboratório químico. Entretanto Robert Smith, que ainda sonhava em viver da música, mandou uma nova fita demo para as grandes gravadoras, com 4 músicas originais " Boys Don´t Cry, Fire in Cairo, It´s not you e 10:15 Saturday Night sob o nome de The Cure. Ele explica: "todas as bandas que nós gostávamos na época tinham o "The" na frente então tiramos o "easy" e colocamos o "The" porque "The Easy Cure" soaria americano, e eu não gosto disso".
Todas as gravadoras recusaram a fita, menos Chris Parry, um tipo de caça talentos da Polydor. Ele produzia bandas do tipo The Jam e a conhecida Siouxsie and The Banshees, e estava procurando bandas para criar seu próprio selo chamado Fiction.
Depois de conhece-los Chris foi assistir um show do The Cure e ofereceu um contrato de 6 meses, que foi assinado em setembro de 1978. Depois de alguns shows, eles lançaram um single com as músicas Killing an Arab/10.15 Saturday Night . Porém a Polydor recusou vender qualquer coisa do The Cure antes do Natal, Chris lançou o single por um selo independente chamado Small Wonder.
O single teve uma ótima repercussão na mídia especializada entretanto correu boatos que música era racista e algo mais, a banda desmente isso.
Em Maio de 1979 lançaram o álbum Three Imaginary Boys, cantado por Robert Smith em todas as faixas, menos na música Foxy Lady, cantada por Dempsey. Até hoje, essa é a única faixa em que Robert não canta.
Em junho, eles lançaram Boy´s Don´t Cry/Plastic Passion, mas o single não obteve um sucesso como o 1o single. Nesse meio termo, Robert Smith resolveu criar um selo próprio, chamado Dance Fools Dance, com a colaboração do baixista Simon Jonothan Gallup, que mais tarde se uniria ao projeto Cult Hero.
Com o sucesso em alta, Robert Smith conhece o baixista do Siouxsie and The Banshees, Steve Severin, que convida o The Cure para fazerem uma turnê junto com os Siouxsie no Reino Unido. Logo depois, John Mckay (guitarrista) e Kenny Morris (bateria) deixam a banda Siouxsie, e Robert se oferece para tocar durante a turnê, e logo acaba sendo chamado para ser o guitarrista oficial.
Nesse meio tempo Michael Dempsey acaba saindo do Cure, alegando diferenças musicais. Simon Gallup, que estava no projeto de Robert acaba substituindo Dempsey, e Matthieu Aiden Hartley entra como tecladista da banda. No inicio de 1980 eles retornam ao estúdio para gravarem o que seria o álbum Seventeen Seconds.
Nesse álbum é uma fase negra em que Robert esta confuso e sombrio e Hartley, não esta feliz com o caminho sombrio que banda estava tomando, e saia da banda no final da turnê.
O próximo álbum, Faith, sacramentou o que Robert estava procurando, que era despertar o sentimento de melancolia e de vazio que já existia desde o álbum anterior. Para ser ter uma idéia a mídia chegou a comparar um show deles com uma cerimônia religiosa. A turnê muito difícil, a banda brigava muito entre si e o público andava muito hostil. Para piorar, receberam a notícia de que a mãe de Tolhurst, acabara de falecer. Eles então voltaram para a Inglaterra e no funeral, colocaram uma fita do show como homenagem póstuma. Apesar da tristeza, Tolhurst disse que o melhor era continuar com a turnê, e diga-se, não melhorou. Robert então gravou o single de Charlotte Sometimes/Splintered in Her Head com o diretor Mike Mansfield.
Pornography de 1982, Robert estava determinado a dar esse nome ao novo álbum, que estava mais agressivo, nervoso e criticava a hipocrisia moral da sociedade.. Nessa época não havia mais a união e companheirismo, e assim que acabou a turnê, o baixista Simon Gallup saí da banda, após uma briga feia com Robert.

Mas mesmo assim, eles lançam o single The Hanging Garden/Killing na Arab (live).
Robert e Lol decidem tirar umas férias, e quando Robert volta, grava junto com Steve Severin um single chamado Lament. Quando Lol retorna das férias, o manager Chris Parry pede para gravarem um single que fosse radicalmnete contra o estilo de Pornography. Então o single Let´s go to bed/Just one kiss foi lançado. Robert achou que esse single não era a cara da banda, e achava que os fãns não iriam gostar, inclusuve ameaçando de lançar o mesmo disco com o pseudônimo de "Recur".
No final, o single teve um sucesso representativo e um clipe que foi dirigido por Tim Pope e devido a esse clipe inicia um longo relacionamento com o diretor.
Em 1982, o guitarrista do Siouxsie and The Banshees, John McGeoch, saia da banda e Robert assumiu seu posto como membro fixo da banda, fazendo a turnê do ano de 1983 e no disco ao vivo Nocturne, fazendo até uma cover dos Beatles chamado Dear Prudence.
Como já eram amigos de Steve Severin , Robert fizeram um projeto juntos , e com a vocalista Jeanette Landrey formaram a banda The Glove, lançando o álbum "Blue Sunshine. Siouxsie" também junto com Budgie, ex-baterista dos Siouxsie, lançaram Creatures.

Em 1984 ano confuso para a banda, mesmo assim com Derek Thompson (baixo) e Andy Anderson (baterista), lançou o single The Walk/The Dream, e depois, como Phil Thornalley substituindo Derek, lançou o Japanese Whispers, compilação dos singles lançados anteriormente.
Robert, junto com os Siouxsie and the Banshees lançaram nesse ano um album inédito chamado Hyaena. Mas estava sendo complicado ser o líder do Cure, ajudar Tim Pope com seu single "I want to be a tree" e ser guitarrista do Siouxsie ao mesmo tempo, então ele resolve parar de excursionar e tocar com os Banshees para se dedicar apenas nas gravações do álbum The Top. Enquanto isso, reuniu algumas gravações de turnês e demos, e compilou tudo no álbum Concert.
O álbum The Top lançado em 1984 apesar de ter alcançado a posição 14 com a música "The Caterpillar", The Top seguia a mesma linha de Pornography foi o mais complicado para The Cure. A confusão reinava na banda. Durante a turnê mundial do álbum The Top,
Robert se desentendeu feio com o baterista Andy Anderson e num acesso de raiva, o demitiu. Chegou aos EUA sem baterista quando Phil contatou Vince Ely, do Psychedelic Furs para tocar, mas ele só poderia permanecer por 2 semanas. Então Phil contatou Boris Williams, fundador do Thompson Twins para um pequeno teste de adaptação, e se tornou um membro oficial.
No início de 1985, logo após o término da turnê, Phil Thornalley deixou a banda por vontade própria, ele queria seguir uma carreira solo. Robert então chama Simon de volta, fazem as pazes e volta para a banda. No final de 1985, a banda lançou seu sexto álbum, The Head on the Door. Este álbum foi o mais pop gravado pela banda, o que ajudou a levá-lo ao Top Ten inglês e à posição 59 das paradas americanas.

Lançam o single Inbetween Days, que marca uma nova era da banda, o álbum The Head on The Door. Logo depois, lançam outro single do álbum, Close to Me/A Man Inside My Mouth.
Com o contrato expirando, Robert resolve lançar um álbum só de compilações, afinal, eles já tinham lançado muita coisa boa. Surge então o álbum chamado Standing on a Beach, com uma nova remixagem de Boys Don´t Cry. Por incrível que pareça, ela voltou às paradas de sucesso.

Após algum tempo sem colocar nada novo no mercado, A banda surje com um novo single, Why Can´t I Be You/A Japanese Dream em 1987, e em seguida, o álbum duplo Kiss me Kiss me Kiss me. Na turnê européia, é lançado o single Just Like Heaven/Snow in Summer, considerada a melhor canção pop da banda.
Em 1988, Robert casa-se finalmente com Mary Pooli depois de 14 anos de namoro, porém teve que superar um incêndio em sua casa, onde perdeu tudo, menos suas letras das músicas compostas por ele. Suas letras eram a coisa que ele mais se importava, e com ajuda de seus amigos não economizaram energias para resgatá-los no meio do fogo.
Lançam os singles Lullaby/Babble e Fascination Street/Babble (essa última apenas nos EUA) em abril de 1989, e em seguida, lançam finalmente Disintegration, considerado por muitos fãs como o melhor álbum da banda. Inicia-se a lendária turnê Prayer Tour, com todos os lugares por onde passavam com a lotação esgotada, desde a Europa até os EUA. Mas comentava-se de que essa seria a última turnê da banda, que se consolidou quando Robert disse "I´ll never see you again" em um dos shows de Mansfield, EUA. Ao voltarem para a Inglaterra, se refugiaram da mídia, e com isso, realmente demonstrava o fim da banda.
E para contrariar, como sempre o que se fala sobre o fim do The Cure, foi lançado o álbum duplo acústico Greatest Hits. Durante a Dreamtour, em 2000, Robert teve a idéia de gravar um show com o repertório dos três álbuns. Pornography (1982), Disintegration (1989) e Bloodflowers (2000). Assim nasceu Trilogy, um DVD duplo, gravado no Berlin Tempodrom em novembro de 2002. Chegou ao mercado internacional em 29 de junho 2004, o novo CD do The Cure, que se chama simplesmente The Cure, com 14 faixas inéditas, como The End of the World e Lost. Segundo Robert Smith, este será o melhor trabalho da banda em seus mais de 20 anos de carreira.
Resumindo essa biografia, que teve mais acontecimentos, e que não foram relatadas por não influenciar muito na biografia desse artista, que admiro e respeito e espero que The Cure nunca termine, e que Robert continue a compor como sempre.

† by Watson as 9:40 PM†


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Terça-feira, Maio 17, 2005

Estamos terminando algumas biografias e estaremos publicando em breve. agradecemos as inumeras visitas que recebemos e tb os comentarios.



...Somos criados para esperar um final feliz. Mas não existe nenhum final feliz.Há apenas a morte à nossa espera.....(Sidney Sheldon). entendeu? ....Stay Heavy......




† by Watson as 6:47 PM†


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Sábado, Abril 16, 2005

MY DYING BRIDE



Origem: Reino Unido, 1990

Formação:
Aaron Stainthorpe (vocal)
Andrew Craighan (guitarra)
Sarah Stanton (teclado)
Ade Jackson (baixo)
Shaun Steels (bateria)
Hamish Glencross (guitarra)

Site oficial: www.mydyingbride.org


BIOGRAFIA



O My Dying Bride, foi formado em junho de 1990, por Calvin, Aaron, Andy e Rick e depois de muitos meses de ensaios intensos, saia sua lendária demo "Towards The Sinister" .
Logo depois do lançamento da demo, o single "God is Alone" foi lançado e teve suas cópias esgotadas logo após seu lançamento, esse rápido sucesso atraiu a atenção da gravadora Peaceville Records, que não perdeu tempo e fecha um contrato, tudo isso com apenas um ano depois da formação da banda.
"Symphonaire Infernus et Spera Empyrium" foi o primeiro lançamento da banda, seguido pelo seu primeiro álbum, um LP chamado "As The Flowers Withers", que fez com que a banda ficasse conhecida e respeitada dentro do estilo Doom Metal.
Depois de shows pelo Reino Unido e uma pequena turnê pela Europa, a banda entrou em estúdio novamente para a gravação de 'The Thrash of Naked Limbs', sendo o segundo EP do My Dying Bride. Durante as gravações do vídeo para esse mesmo single, o baterista Rick feriu seu pulso, isso resultou no cancelamento da turnê européia.
Reconhecido em todo o mundo como um dos pioneiros do Metal Gótico, o My Dying Bride deu um grande passo convidando o músico Martin, um aclamado violinista e pianista para tocar com a banda.
Em 1993, foi lançado o álbum ¿Turn Loose the Swans junto com uma grande turnê européia A turnê foi um sucesso até quando os shows ao vivo se tornaram um problema para a banda, acidentes de automóvel sérios, roubo de equipamentos e doenças, acabaram prejudicando o fim da excursão, não fosse isso a turnê seria ótima.
Em 1994 a banda desapareceu da mídia, com exceção do lançamento do EP ''I am the Bloody Earth'', o ano foi usado para o lançamento do álbum "The Angel and the Dark River", que se tornou o maior lançamento do My Dying Bride até o momento. "The Angel and the Dark River" foi lançado em 1995, seguido por uma grande turnê européia, incluindo apresentações em festivais como no Dynamo Open Air, na Holanda.
No outono de 1995, os três primeiros EPs da banda foram re-lançados em uma compilação intitulada "Trinity". No demais o resto do ano a banda excursionou com o Iron Maiden em sua turnê pelo Reino Unido e Europa.
Em 1996 sai o álbum "'Like Gods of the Sun", que novamente foi, uma digamos uma obra prima de trabalho musical no gênero. O lançamento desse álbum foi seguido por duas turnês européias, em 1996 com a banda Cathedral e em 1997 com a banda Sentenced. No mesmo ano 1997 a banda saiu da toca pela primeira vez para uma turnê junto com a banda do Dio pelos Estados Unidos. Apesar dos shows estarem sendo um sucesso, as últimas semanas da turnê tiveram de ser cancelada por problemas de saúde com o baterista Rick, que logo depois, para tristesa geral deixou a banda.
Em 1998 a banda trabalhou muito em seu novo álbum "34.788%... Complete" e durante os ensaios perde mais um de seus musicos, agora é o aclamado Martin que deixa a banda. Enquanto isso um baterista temporário, Bill Law, integra a banda. Em seguida a tudo isso, e a drástica alteração em sua formação o My Dying Bride entra em estúdio.
Enquanto a banda trabalhava no lançamento do seu sexto álbum o baterista Shaun Steels, ex Anathema passa a integrar permanentemente a banda. Com a participação de Johnny Maudlin nos teclados o My Dying Bride grava "The Light at the End of the World", lançado em novembro de 1999. Este álbum é basicamente um retorno do som da banda no período entre "Turn Loose the Swans" e "The Angel and the Dark River", mas com uma nova sonorização. Entra para a banda Hamish Glencross como segundo guitarrista, porém seu trabalho não pode ser ouvido no álbum "The Light at the End of the World".
Nos anos de 2000 e 2001 foram lançados Meisterwerk 1 e 2, duas compilações contendo os maiores sucessos da banda, incluindo um vídeo de "Cry Of Mankind".
Ainda em 2001 o álbum "The Dreadful Hours" foi lançado, seguido pelo primeiro álbum ao vivo da banda, denominado "The Voice Of The Wretched".
No início de 2004 "Songs of Darkness, Words of Light" foi lançado, este é o oitavo álbum do My Dying Bride.

DISCOGRAFIA



Symphonaire Infernus...
(1991 - EP)
01. Symphonaire Infernus
02. God Is Alone
03. De Sade Soliloquy

As The Flower Withers
(1992)
01.Silent Dance
02. Sear Me
03. The Forever People
04. The Bitterness And The Bereavement
05. Vast Choirs
06. The Return Of The Beautiful
07. Erotic Literature

The Thrash Of Naked Limbs
(1992 - EP)
01. The Thrash Of Naked Limbs
02. Le Cerf Malade
03. Gather Me Up Forever

Turn Loose The Swans
(1993)
01. Sear Me MCMXC III
02. Your River
03. The Songless Bird
04. The Snow In My Hand
05. The Crown Of Sympathy
06. Turn Loose The Swans
07. Black God


I Am The Bloody Earth
(1994 - EP)
01. I Am The Bloody Earth
02. Transcending [Into The Exquisite]
03. Crown Of Sympathy [Remix]

The Angel And The Dark River
(1995)
01.The Cry Of Mankind
02. From Darkest Skies
03. Black Voyage
04. A Sea To Suffer In
05. Two Winters Only
06. Your Shameful Heaven

Trinity
(1995)
01. Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium
02. God Is Alone
03. De Sade Soliliquy
04. The Thrash Of Naked Limbs
05. Le Cerf Malade
06. Gather Me Up Forever
07. I Am The Bloody Earth
08. The Sexuality Of Bereavement
09. Crown Of Sympathy [Remix]

Like Gods Of The Sun
(1996)
01. Like Gods Of The Sun
02. Dark Caress
03. Grace Unhearing
04. A Kiss To Remember
05. All Swept Away
06. For You
07. It Will Come
08. Here In The Throat
09. For My Fallen Angel


34.788% Complete
(1998)
01. The whore the cook and the mother
02. The stance of Evander Sinque
03. Der Uberlebende
04. Heroin chic
05. Apocalypse woman
06. Base level erotica
07. Under your wings and into your arms

The Light At The End Of The World
(1999)
01. She Is the Dark
02. Edenbeast
03. The Night He Died
04. The Light at the End of the World
05. The Fever Sea
06. Into the Lake of Ghosts
07. The Isis Script
08. Christliar
09. Sear Me III

Meisterwerk I
(2000 - Compilation)
01. Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium [Demo]
02. Crown Of Sympathy
03. The Grief Of Age [Demo]
04. A Kiss To Remember
05. Grace Unhearing [Portishell]
06. For You
07. Unreleased Bitterness
08. Sear Me 3
09. Cry Of Mankind [Video]

Meisterwerk II
(2001 - Compilation)
01. Sear Me MCMXCIII
02. Follower
03. Vast Choirs [Demo]
04. She Is The Dark
05. Catching Feathers [Demo]
06. Two Winters Only
07. Your River
08. Some Velvet Morning
09. Roads

The Dreadful Hours
(2001)
01. The Dreadful Hours
02. The Raven And The Rose
03. Le Figlie Della Tempesta
04. Black Heart Romance
05. A Cruel Taste Of Winter
06. My Hope, The Destroyer
07. The Deepest Of All Hearts
08. The Return To The Beautiful

The Voice Of The Wretched
(2002 - Live)
01. She is the Dark
02. The Snow in my Hand
03. The Cry of Mankind
04. Turn Loose the Swans
05. A Cruel Taste of Winter
06. Under Your Wings And Into Your Arms
07. A Kiss to Remember
08. Your River
09. The Fever Sea
10. Symphonaire Infernus et Spera Empyrium

Songs of Darkness, Words of Light
(2004)
01. The Wreckage Of My Flesh
02. The Scarlet Garden
03. Catherine Blake
04. My Wine In Silence
05. The Prize Of Beauty
06. The Blue Lotus
07. And My Fury Stands Ready
08. A Doomed Lover

† by Watson as 9:41 PM†


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Segunda-feira, Abril 11, 2005

RAMMSTEIN



O Rammstein surgiu na Alemanha em 1993, a formação traz Till Lindemann nos vocais, Richard Kruspe-Bernstein e Paul Landers nas guitarras, Christoph Schneider na bateria, Oliver Riedel no baixo e Flake Lorenz nos teclados, um time muito entrosado e coeso, que está junto desde o começo da banda, há mais de 10 anos. Todos já haviam tocado em outros grupos antes de se juntar no Rammstein. O nome da banda vem de um acidente aéreo acontecido na pequena cidade alemã Ramstein durante uma exibição da Força Aérea Italiana. Três aviões colidiram e caíram em cima da platéia, provocando a morte de dezenas de pessoas. A banda decidiu então pôr um "M" a mais no nome e ficou. "Rammstein".
Das bandas que cantam em alemão sem dúvida é a que atingiu maior sucesso fora da Alemanha. A insistência em cantar em alemão, usar figurinos bizarros e posar para fotos de gosto duvidoso, usar freqüentemente efeitos pirotécnicos, fortes efeitos de iluminação além de um aspecto teatral em suas apresentações, produzindo um visual muito forte, tudo isso só ajudaram a fazer com que o grupo criasse uma verdadeira legião de fãs em todo o mundo.
A banda até tentou cantar em inglês para se popularizar em outros países, mas o vocalista Till não tinha domínio da língua inglesa, então, foi decidido que as músicas seriam todas em alemão mesmo. Seu debut álbum, "Herzeleid" (Dor de Coração) gravado em dezembro de 1995 teve na canção "Rammstein" desse álbum a dedicação ao evento trágico do USAF. O diretor de filmes macabros David Lynch selecionou também a canção "Rammstein", assim como Heirate Mich (Case Comigo) para aparecer em seu filme "Lost Highway" (Estrada Perdida). Este álbum "Herzeleid", somente foi liberado nos EUA em 1996. O sucesso veio com o segundo álbum "Sehnsucht" (Saudade), de 1997 primeiro lugar nas paradas alemãs e bons resultados nos outros países europeus. Com a turnê pelos Estados Unidos, o grupo chegou a gravar uma versão em inglês para a canção "Engel". Para completar, a música "Du Hast" entrou na trilha de "The Matrix" e, em 1999, o Rammstein concorreu ao Grammy como melhor performance na categoria metal. No mesmo ano, eles abriram o show do Kiss aqui no Brasil, em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Em 1999, a banda lançou o álbum vivo, Live Aus Berlin e as vendas foram bem abaixo do esperado. Nesse período de dois anos, eles chegaram a se isolar em um castelo no sul da França, onde também funciona um estúdio, para compor e gravar "Mutter", lançado em 2001. O disco teve vendas bem melhores que o ao vivo.
Em 2004 a banda lançou "Reise, Reise", a produção ficou novamente por conta de Jacob Hellner, velho parceiro da banda, nesse álbum as guitarras continuam absurdamente pesadas, os refrãos marcantes, as vozes fortes e ríspidas. É difícil apontar destaques, mas não podemos deixar de citar músicas como "Keine Lust", "Moskau" (com vozes femininas), a balada "Ohne Dich", além da própria faixa-título. Este álbum é diferente do anterior "Mutter", de 2001, e tem tudo para alcançar o ápice do sucesso.

† by Watson as 5:54 PM†


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Quinta-feira, Abril 07, 2005

To/Die/For




Origem: Finlândia
Antigo Nome: Mary-Ann
Formação:
Jape Peratalo (vocal)
Joonas Koto (guitarra)
Miikka Kuisma (baixo)
Tonmi Lillman (bateria)
Alli (guitarra)

Site Oficial:www.todieforlove.com

Biografia



Formada em Kouvola, na fria Finlândia, a banda se reuniu e gravaram uma fita demo, e tiveram que pagar do próprio bolso para divulga-la. Mas teve compensação, porque uma dessas fitas caiu nas mãos da gravadora Spinefarm Records. Que inclusive também gravou o primeiro álbum da banda "All Eternity", em 1999. Alguns meses depois do álbum, estavam de contrato com a toda poderosa gravadora Nuclear Blast, e no japão pela Pony Canyon.

A música "In the Heat of the Night", ganhou um single e foi tocadas muita vezes pela mídia.
O To/Die/For é uma banda gótica, e as letras de suas musicas são sempre impecáveis, contém em suas músicas, pensamentos de amor que sempre seguem uma história de amor perdido, as vezes pela morte, aonde inclusive, muitas vezes a pessoa que deixou a outra, continua a amando e a visitando após sua morte. Por esses aspectos, podemos notar um pouco da melancolia isso é também, o que os integrantes da banda acreditam.

No outono de 2000, o To/Die/For participou de uma grande turnê européia ao lado de bandas como Dark Tranquillity, Sentenced e In Flames. Após essa turnê, o baixista Miikka deixa a banda, então a banda chama para esta função um antigo membro da banda, Marko Kangaskolkka. Em 2001 foi sem duvida o ano da banda e um ano de muitas realizaçoes, o segundo álbum chamado "Epilogue", é considerado por muitos como o melhor da banda até os dias de hoje. Melhor até do que o lançamento de 2003 do terceiro álbum "Jaded", um álbum pesado digamos mais eletrônico, mas com o mesmo toque dos trabalhos anteriores. A banda teve varias mudança desde seu surgimento, saída e entrada de seus músicos, porém parece que agora esta estabilizada com sua formação, tanto que foi lançado o quarto álbum "IV", e está muito bom.
Discografia

All Eternity
(2000)
1. Farewell
2. Live In You
3. Our Candle Melts Away
4. Dripping Down Red
5. Sea Of Sin
6. Loveless
7. One More Time
8. Mary-Ann (R.I.P.)
9. Together Complete
10. Rimed With Frost
11. Lacrimarum
12. In The Heat Of The Night
13. It's A Sin


Hollow Heart
(EP - 2001)
1. Hollow Heart
2. Immortal Love


Epilogue
(2001)
1. Crimson Twins
2. Veil Of Tears
3. Hollow Heart
4. Veiled
5. The Unknown
6. Frail Without You
7. In Solitude
8. Chains
9. Immortal Love
10. Victim Of Love
11. Garden Of Stones
12. Epilogue
13. Behind These Walls
14. Passion Rules The Game


Jaded
(2003)
1. Dying Embers
2. (I Just) Died In Your Arms
3. Too Much Ain't Enough
4. The Unknown II
5. Jaded
6. Fall Strains
7. Forever
8. Anos De Dolor
9. Silence Tells More
10. Spineless



IV - CD - 2005

01 - Autumn Forever
02 - This World is Made for Me
03 - Lies (for Fools)
04 - New Year's Day (U2 cover)
05 - Chaotic Me
06 - Little Deaths
07 - No Turning Back
08 - Fragmented
09 - Endlessly
10 - Last Breath

† by Watson as 9:22 PM†


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Segunda-feira, Abril 04, 2005

INXS



Origem : Australia
Formação: Andrews Farris (teclados,guitarra,vocais)
Michael Hutchence (vocais)
Tim Farris (guitarra, vocais)
Garry Gary Beers (baixo)
Kirk Pengilly (guitarra,sax e vocais)
Jon Stevens(vocais)

Site Oficial:www.inxs.com

BIOGRAFIA


Com uma carreira de 24 anos, o INXS é, sem sombra de dúvidas, uma das mais importantes bandas do mundo. Com mais de 25 milhões de discos vendidos, inúmeros prêmios, discos de platina e uma carreira cheia de realizações, o INXS é com certeza a banda australiana que fez mais sucesso.
Formada em 16 de agosto de 1977, por Andrew Farriss, Michael Hutchence, Tim Farriss, Jon Farriss, Garry Gary Beers e Kirk Pengilly. A banda iniciou-se como "The Farriss Brothers", em Sydney Austrália.
Decidiram que precisariam de algum tempo isolados , para à definição do estilo de som da banda e a criação de músicas e por isso se instalaram em Perth cidade no oeste da Austrália. Nesse local os irmãos Farris passaram dez meses escrevendo e pesquisando e tocando nos barzinhos da cidade
Em 1979 . a banda voltou à Sidney, onde iniciaram a fazer varias apresentaçãoes em casas noturnas. Em um desses shows, chamaram a atenção de Gary Morrus, na época empresário da banda "Midnight Oil".
Em pouco tempo, a banda estavam abrindo shows para a banda Midnight Oil , depois de alguns meses sentiram que era hora de arriscar sozinhos e trocaram de empresário e também de nome, e ai nasceu o INXS. O primeiro show da banda como INXS foi em 1de setembro de 1978, em um hotel de Toukley cidade perto de Sidney.
Em 1980 , lançaram o primeiro álbum "INXS" em seguida partiram para uma turnê em todo o pais.
Em 1981 , lançam o segundo álbum "Underneath the Colours" que vendeu muito bem e consegui a 15º posição nas paradas locais.
Em 1982, lançam o terceiro álbum "Shabooh Shabooh" nesse mesmo ano a banda fez os primeiros show e contatos fora do pais; EUA, Inglaterra, Nova Zerlandia.
Em 1983, a banda troca de gravadora e assinam com a Atlanctic Records. No ano seguinte 1984 lançam "The Swing" e com a música "Original Sin" a banda alcançou o topo das paradas australianas e também nos EUA, Europa e América do Sul, a banda estava sendo reconhecida mundialmente.
Chegamos em 1985, o álbum "Listen Like Thieves" consolida o sucesso mundial da banda.
Depois desse álbum a banda da um tempo, e cada um dos seus integrantes partem para seus projetos paralelos. Michael Hutchence criou uma musica para a trilha sonora do filme Dog in space dirigido por Richard Lowenstein
Em 1986 , lançam o sexto álbum " Nick", na realidade este cd saiu em 1987, partem para turnês durante 14 meses , e novamente dão um tempo. Nesta vez Hutchence gravou um álbum com Ollie Olsen e estrelou o filme "Frankenstein Inbound".
Em 1990, a banda reuniu-se para gravar o álbum " X ".
Em 1991, foi lançado "Live Baby Live" com músicas ao vivo extraídas do show que a banda fez em Londres ( Wembley Stadium).
Em 1992, saiu "Welcome to wherever you are" que foi direto para as primeiras posições nas paradas inglesa e na segunda posição na parada australiana. No mesmo ano ganham os prêmios do Australian Music Awards de "melhor banda Australiana" e " Melhor Videoclip" pela música "Baby don´t cry"
Em 1993, receberam um prêmio da World Music Awards por ter sido a banda australiana que mais vendeu discos no mundo. Nesse mesmo ano a banda lançou "Full Dirty Hearts" e uma coletânea "Greatest Hits"
Em 1996, a banda vai para o Canadá para gravar o próximo álbum "Elegantly Wasted" e partem para outra extensa turnê pelo mundo.
Tragédia; 22 de novembro de 1997 (c/ 37anos de idade) Michael Hutchence foi encontrado morto no Ritz-Carlton Hotel em Double Bay em Sydney. Segundo as investigações, Hutchence se suicidou por enforcamento, mas alguns acreditam que foi um acidente, pois Hutchence seria incapaz de tirar sua própria vida, e até hoje ninguém sabe a verdade.
Em 20 anos de sua formação o INXS nunca havia mudado sequer um membro da banda.
Durante todo este período o INXS conseguiu se tornar a maior banda do rock australiano, graças a sua excessiva preocupação com a produção de cada álbum, quase um por ano, turnês minuciosamente programadas e longas e um estilo que vai do pop, rock, interage com o dance e o funk.
Como se tudo isto não bastasse, eles ainda tinha seu vocalista, um cara de boa aparência, de fato Hutchence foi um símbolo sexual. Seu visual, seus movimentos em palco e o seu jeito rebelde o tornaram um astro do rock, levando consigo o INXS ao estrelato mundial.
Crescido e criado em lugares como Hong Kong, Califórnia e Sydney, Hutchence possuía todos os dotes necessários para se tornar um rock star. Incluindo seus vários escândalos, como aquele em que ele e Paula Yates foram o centro das acusações no envolvimento de drogas e pornografia, seguido de diversas batalhas judiciais com o marido de Paula Yates, Bob Geldof
Desde que a banda perdeu o seu vocalista, Michael Hutchence, eles se apresentaram ao vivo pouquíssimas vezes com vocais de Jon Stevens, que ficou pouco tempo. A banda voltou a ser notícia em 2004 quando foi anunciado que um novo reality show chamado "Rock Star" apresentaria um concurso para encontrar um novo vocalista para a banda.

Discografia

INXS (1980)
Underneath the Colours (1981)
Shabooh Shoobah (1982)
INXSIVE (1982)
Dekadance (1983)
The Swing (1984)
Listen Like Thieves (1985)
Kick (1987)
X (1990)
Live Baby Live (1991)
Welcome to Wherever You Are (1992)
Full Moon, Dirty Hearts (1993)
The Greatest Hits (1994)
Elegantly Wasted (1997)
Shine Like it Does: The Anthology (1979-1997) (2001)
Definitive INXS/The Best of INXS (2002)
The Years 1979-1997 (2002)
Stay Young 1979-1982 (2002)
INXS Squared: The Remixes (2004)

† by Watson as 9:11 PM†


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Terça-feira, Março 29, 2005


The 69 Eyes



Origem: Finlândia
Formação:
Jyrki (vocal)
Bazie (guitarra)
Timo-Timo (guitarra)
Archzie (baixo)
Jussi 69 (bateria)

Site oficial: www.69eyes.com


Biografia



Jyrki 69 (vocalista) apaixonado por bandas, tipo Hanoi Rocks e Guns n´Roses, em visita nos Estados Unidos. Após assistir a apresentação de várias bandas do estilo, ele volta para sua terra natal, a fria Finlândia, com a idéia de formar uma banda. Em uma balada em Helsinque, onde mora, ele e alguns amigos ouviam alguns clássicos do estilo, entre eles o álbum "Apettite For Destruction do Guns n´Roses". Um dos garotos presentes na festa pegou uma guitarra e começou a tocar junto com o disco as partes de Slash. Jyrki se impressionou. Tempos depois eles se encontraram em um bar e Jyrki perguntou se o guitarrista não estaria disposto a montar uma banda. Seu nome era Bazie. Juntaram-se ao grupo o guitarrista Timo-Timo, o baixista Archzie e o carismático baterista Jussi 69.

Apenas por diversão eles ensaiaram algumas musicas e ai a coisa começou a ficar mais séria. Resolveram então gravar um disco demo, mas faltava o produtor. Coincidentemente Jyirki conhece em uma balada o guitarrista da banda ¿Stratovarius, Timmo Tolkki¿. Tolkki concorda em produzir o primeiro álbum da banda. Um single é lançado em 1990 com o nome ¿Sugarman¿, a banda se apresenta em alguns shows na sua cidade, Helsinque.
Em 1992 lança o seu primeiro álbum "Bump n´Grind", um hard rock mesclado com influências de "Iggy Pop e Motorhead". Este álbum não chamou muita atenção no cenário musical da época, mas eles não desistiram . Então é lançado apenas no Japão o álbum "Motor City Resurrection", uma coleção de musicas do primeiro álbum entre algumas musicas novas e destaque para um cover de "Deuce" do Kiss.
Em 1995 eles lançam o álbum "Savage Garden" produzido em parceria com a banda de Timmo Tolkki. O álbum agora é bem mais hard rock, com destaque para as musicas "Lady Luck" e "Mr. Pain". Eles seguem em turnê pela Itália, Suécia e Inglaterra.
Em 1996 as coisas começam a mudar, bandas novas surgem com um som mais moderno, e pesado, como Marilyn Manson e Nine Inch Nails, e impressionam os integrantes da banda. Em 1997 eles lançam o álbum "Wrap Your Troubles in Dreams" produzido apenas por Timmo Tolkii. Esse álbum além de uma versão dark industrial para a música "Call Me" do Blondie conta com uma participação do vocalista Ville Vallo, amigo de Jyrki, que futuramente formaria a famosa banda HIM.
São contratados pela Roadrunner Records alemã e lançam o seu primeiro álbum fora da Finlândia em 1999, o aclamado "Wasting the Dawn", agora com fortes influências de Sisters of Mercy, Type O Negative . O álbum é bem mais sombrio e a voz de Jyirki está bem mais grave, no estilo que os consagraria, o gótico.
Após uma bem sucedida excursão por toda Europa eles entram em estúdio com o novo produtor Johnny Lee Mechais que se tornaria o sexto membro da banda e deixa o som mais encorpado.
Em 2000 lançam o seu melhor álbum até a época, "Blessed Be" com pérolas do gótico moderno: "Gothic Girl", "Brandon Lee" (homenagem ao ator morto durante as filmagens do filme "O Corvo"), "The Chair" e "Velvet Touch", atingem as paradas européias e até ganham disco de ouro em sua terra a Finlândia e na Alemanha. Tocam nos maiores festivais góticos europeus como o Me´ra Luna na Alemanha ao lado de bandas como Paradise Lost.
Em outubro de 2001 a banda entra em estúdio com o mesmo produtor e em 2002 lança o álbum "Paris Kills" mantendo a fórmula dos dois álbuns anteriores e entrando de vez para o mainstreen europeu, se firmando como umas das principais bandas góticas da atualidade. O disco contém ótimas músicas como a sensual "Dance D´Amour", a rápida "Crashing High" e a empolgante "Betty Blue". Já sendo uma banda grande na Europa, passam dois anos em turnê. O seu vocalista Jyrki se apresenta em casas góticas como DJ e tem uma coluna numa das maiores revistas góticas da Europa.
Em 2003 chega a vez de uma coletânea chamada "Framed In Blood" que abrange toda a carreira da banda, e o primeiro DVD, o maravilhoso "Helsinque Vampires", que contem um show ao vivo gravado dia 23 de novembro de 2002 e ainda com todos os vídeos da banda e vários extras, imperdível.
Em setembro do mesmo ano foi lançado apenas na Finlândia "Framed in blood - The Very Blessed Of The 69 Eyes", uma compilação contendo os maiores sucessos da banda.

DISCOGRAFIA



Bump N' Grind
(1992)
1. Voodoo Queen
2. Juicy Lucy
3. Alive
4. House by the Cemetery
5. Hot Butterfly
6. Sugarman
7. Dream Master
8. Too Sick for You
9. No Hesitation
10. Blind for Love
11. The Hills Have Eyes
12. Barbarella
13. Burning Love

Savage Garden
(1995)
1. 1-800-Sleazorama
2. Tang
3. Smashed N' Trashed
4. Velvet Touch
5. Mr. Pain
6. Lady Luck
7. Motor City Resurrection
8. Ghettoway Car
9. Wild Talk
10.Get it Off
11. Always
12. Demolition Derby
13. Savage Garden


Wrap Your Troubles In Dreams
(1997)
1. Call Me
2. D.I.D.
3. Broken Man
4. Get Around
5. Too Much to Lose
6. Sore Loser
7. Skanky Man
8. Wrap Your Troubles in Dreams
9. Hellcity 1999
10. Turbo Bitch
11. L8R S8N

Wasting The Dawn
(1999)
1. Truck on
2. Lay Down Your Arms, Girl
3. Wasting the Dawn
4. You Ain't the Reason
5. Lazarus Heart
6. Who's Gonna Pay the Bail?
7. All-American Dream
8. Be My Speed
9. Hand of God
10. Next Stop Paradise
11. Starshine


Blessed Be
(2000)
1. Framed in Blood
2. Gothic Girl
3. The Chair
4. Brandon Lee
5. Velvet Touch
6. Sleeping With Lions
7. Angel on My Shoulder
8. Stolen Season
9. Wages of Sin
10. Graveland
11. 30


Paris Kills
(2002)
1. Crashing High
2. Dance d'Amour
3. Betty Blue
4. Grey
5. Radical
6. Don't Turn Your Back on Fear
7. Stigmata
8. Forever More
9. Still Waters Run Deep
10. Dawn's Highway


Framed In Blood
(2003 - Compilation)
1. Brandon Lee
2. Dance D'Amour
3. Gothic Girl
4. Wasting The Dawn
5. Crashing High
6. The Chair
7. Velvet Touch [original]
8. Call Me
9. Stolen Season
10. Betty Blue
11 .Wrap Your Troubles in Dreams
12. Framed in Blood
13. Tang
14. Too Much to Lose
15. Still Waters Run Deep
16. Ghettowar Car
17. Lay Down Your Arms, Girl
18. Babysitter


Devils
(2004)

1. Devils
2. Feel Berlin
3. Nothing On You
4. Sister Of Charity
5. Lost Boys
6. Jimmy
7. August Moon
8. Beneath The Blue
9. Christina Death
10. Hevioso
11. Only You Can Save Me



...Somos criados para esperar um final feliz. Mas não existe nenhum final feliz.Há apenas a morte à nossa espera.....(Sidney Sheldon). entendeu? ....Stay Heavy......




† by Watson as 8:39 PM†


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Segunda-feira, Março 21, 2005



...A humildade que não é frequente entre os grandes,menos frequente é ainda entre os ignorantes ( Anatole Francis). Sacou? ....Stay Heavy......




† by Watson as 8:21 PM†


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Sexta-feira, Março 11, 2005




Origem: Inglaterra
Formação Original: Richard Wright (Teclados e Vocal)
Nick Mason (bateria)
Roger Waters (Baixo e Vocal)
Syd Barrett (Guitarra e Vocal)
David Gilmour (Guitarra e Vocal)
Site oficial: www.pinkfloyd.com

1965/1966



Ai moçada, curto de tudo em matéria de música, mas para mim a maior banda rock foi e continuara sendo o PINK FLOYD.
Os relatos que temos foi que em 1965 Richard Wright, Nick Mason e Roger Waters estudavam Arquitetura na escola Politécnica de Londres e lá se conheceram. Eles eram de Cambridge, menos Richrd Wrigth que era de Londres. Roger Waters e Nick Mason eram amigos de infância , e logo passaram parte de adolescência juntos.
Richard Wright foi o primeiro a abandonar os estudos para se dedicar à música , Nick Mason e Roger Waters foram na balada do Wrigth e formaram uma banda de rhythm n´ blues, com o nome de Sigma 6. A banda ficou dessa forma: Richard Wright (guitarra base), Roger Waters (guitarra solo), Nick Mason (bateria), e mais Clive Metcalf (baixo), Keith Noble (vocal) e Juliet Gale (vocal).
Esta banda com o nome Sigma 6 teve alterações com tempo , passando por T-Set , Meggadeaths , Leonard´s Lodgers , The Abdabs e ai vai ... Isso não deu certo , e a banda acabou no mesmo de 1965. Os componentes dessa banda , Clive Metcalf e Keith Noble desapareceram do meio musical e a tal Juliet Gale casou-se com Richard Wright.
Essas mudanças no line up fizeram que , Richard Wright convidasse dois amigos para juntar-se a banda, Syd Barrett (estudante de Belas Artes na Politécnica) e Bob Close.
Bob Close caiu fora logo da banda, porém Syd Barrett permaneceu e como... Foi Syd Barret o grande responsável pelo começo e pelo surgimento do Pink Floyd.
Com sua chegada, o nome do grupo mudou novamente, desta vez para The Pink Floyd Sound (união dos nomes Pink Anderson e Floyd Council) dois bluesmen da Georgia, ídolos de Syd Barrett. Dizem também nome da banda veio de Floyd, que seria um ácido lisérgico de terceira categoria de cor rosada (Pink), mas a versão mais correta é a primeira.
Com Syd Barrett no grupo, as funções dos músicos mudaram, Roger Waters ficou com o baixo, Richard Wright (teclados) , Nick Mason (bateria) e Syd Barrett (guitarra), sendo que Roger Waters, Richard Wright e Syd Barrett revezavam-se no vocal.
Syd Barrett, além de músico, era compositor, pintor e poeta, diretor ou seja , planejava,
produzia e dirigia os shows da banda, utilizando-se projeção de slides e jogos de luzes, buscava reproduzir suas "alucinações ou viagens" provocadas pelo LSD.
A banda apresentou-se por um ano sob o nome The Pink Floyd Sound, passando depois para The Pink Floyd e o atual Pink Floyd.
Tocavam nas casas noturnas do underground inglês, uma casa em especial muita conhecida chamada UFO (Underground Freak Out). Finalmente em 15 de outubro de 1966 numa balada na Roundhouse o grupo fez sua estréia oficial.
As apresentações duraram um ano e meio, até que, entre 1966 e 1967, Joe Boyd, junto e o engenheiro John Woods, ajudou a produzir uma gravação independente no Sound Techniques. Gravaram uma fita demo, para mostrar às gravadoras, e a Thompson Records uma gravadora pequena e modesta, interessou e lançou um compacto simples com "Lucy Leave/ I´m a King Bee " , o sucesso de estréia foi estupendo.
Uma grande gravadora a EMI Inglesa, que antes classificou o som da banda como "experimental demais" , enciumada, oferece um contrato irrecusável ao Pink Floyd.

1967/1968


A essa altura Syd Barret era o compositor principal, e o primeiro compacto da banda é lançado pela EMI em Londres , em 11 de Março de 1967, com as faixas tiradas daquela fita demo sendo: "Arnold Layne e Candy and Currant Burn"
No segundo compacto "See Emily Play e Scarecrow " não conseguiram a mesma sonorização que o álbum anterior " Arnold Layne", e o produtor Norman Smith da EMI , levou a banda para o estúdio Sound Techniques aquele do inicio, e chamou o mesmo engenheiro de som John Woods para produzir esse compacto.
O single é lançado em 16 de junho de 1967, e deu certo, o desempenho melhor que o primeiro, indo direto ao quinto lugar nas paradas.
Com seus dois primeiros singles, o Pink Floyd alcançou dois "Top 20 singles" e um "Top 10 album" naquele ano.
Em 16 de março de 1967, a banda iniciou a gravação de seu primeiro álbum, "The Piper At The Gates Of Dawn ",
no estúdio 1 de Abbey Road, ao lado deste , no estúdio 2, os Beatles gravavam "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que até hoje disputa com o "The Piper" o título de precursor do rock psicodélico. Nessa época a turma do Pink Floyd estavam envolvidos com drogas, especialmente o LSD, que era permitido na época, são informações da época.
Dizem ( não acredito) que o consumo de ácido pelo Floyd era equivalente ao de um pequeno país.
Devido a rápida ascenção , Syd Barrett começou a ter sérios problemas psicológicos, com as drogas. Mesmo depois de voltarem de uma turnê pela América, onde tiveram enormes problemas com Syd Barret nos palcos, e mesmo assim a banda decidiu mantê-lo no grupo.
Entretanto a banda sabia que teriam que contratar outro guitarrista , foi ai que entrou em 1968 David Gilmour, amigo de Syd Barret e de Roger Waters , e o último relato do Pink Floyd com Syd Barrett em compactos foi no fim de 1967, contendo as faixas "Apples And Oranges" e "Paint Box". Em 11 de fevereiro de 1968, uma rara aparição do quinteto Pink Floyd foi no programa da rádio da BBC, chamado "Top Gear" apresentado pelo famoso John Peel.
Quando David Gilmour entrou na banda, o álbum " A Saucerful of Secrets" estava sendo gravado e três faixas já estavam prontas com Syd Barret na guitarra, e não se sabe quais faixas eram essas, porem a faixa "Jugband Blues" é de sua autoria e certamente foi tocada por Syd Barret.
Este LP "A Saucerful of Secrets" saiu em 29 de junho de 1968, não alcançou o mesmo sucesso do primeiro álbum. A critica achava que o Pink Floyd não ia emplacar com seu som estravagante.
E mais , o estado mental de Syd Barrett estava piorando, até que no dia 2 de março de 1968, em uma reunião, entre eles e os agentes decidiram que Syd Barrett sairia da banda, pois além de não trazer mais contribuições, atrapalhava nas gravações e dava vexames nos shows, uma vez tocou o mesmo acorde a musica inteira.

1969/70


Entre 1968 e 1970, pós- Syd Barrett, parecia que a critica estava certas sobre o fim do Pink Floyd, mas a banda tenta encontrar o sucesso sem Syd Barret sua peça principal. Aí que entra Roger Waters que passa a ser o compositor a banda mas continuava com suas raízes psicodélicas, porem David Gilmour começa a mostrar seu jeito diferente de tocar a guitarra.
Em 1969, a banda inicia-se em uma atividade de compor trilhas sonora para filmes. A primeira trilha sonora foi feita para o filme "More " dirigido por Barbet Schroeder e estrelado por Malcolm McDowell, de "Laranja Mecânica", foi um sucesso, entretanto para o filme "Zabriskie Point", de Michelangelo Antonioni a trilha sonora não teve o mesmo sucesso. Tanto que Antonioni escolheu três faixas somente.
Uma das composições escolhidas, "Come In Number 54, Your Time Is Up", apareceria no álbum seguinte do grupo, "Ummagumma", tocada ao vivo sob o título "Careful With That Axe, Eugene".
Este álbum, cada integrante tem uma composição própria, de novo David Gilmour mostra seu talento como guitarrista e compositor. Também neste álbum, é marcado pelo experimentalismo, mostrou que a banda era incapaz de compor como Syd Barrett, preferindo os instrumentais longos.
No álbum seguinte, "Atom Heart Mother", lançado em 1970 foi mantida a mesma regra de composição.
A primeira música, com o mesmo título do álbum, é uma sensacional peça instrumental onde a banda toca sua composição acompanhado de uma orquestra, ocupa todo o lado A do LP com mais de 23 minutos, (muito boa essa musica) .Seguindo três músicas compostas respectivamente por Waters, Wright e Gilmour, aparece outra faixa instrumental e experimental: "Alan's Psychedelic Breakfast". A partir deste álbum, tudo começou a mudar, e o planeta descobre as qualidades musicais da banda.

1971/72


No ano de 1971, foi lançada a coletânea " Relics", que contém algumas músicas de raras e de Syd Barrett .
Em 11 de novembro de 1971, é lançado o primeiro grande álbum dos anos de glória da banda: "Meddle", com a suíte "Echoes", com 23 minutos de duração ocupando todo o lado B do LP. Em 1972, após lançar outra trilha sonora, "Obscured by Clouds", para o filme "La Vallée", e gravar "Live At Pompeii", que é muito bom , a banda inicia as gravações do maior álbum do rock progressivo de todos os tempos: " The Dark Side Of The Moon".
Em 24 de março 1973, depois de mais de sete meses de gravações, usando os recursos instrumentais mais modernos da época, tudo isso com o engº de som chamado Alan Parsons, (o cara não conhece nada do assunto) álbum é lançado.
Batendo todos os recordes, este álbum entrou para a história como um dos melhores do século. Vendeu mais de 25 milhões de cópias, permaneceu nas paradas da Billboard por mais de 20 anos, sendo o terceiro álbum mais vendido de todos os tempos e aparecendo até no Guinness Book Of Records. Este álbum marca a primeira homenagem da banda a Syd Barrett, ficando ela mais evidente na faixa "Brain Damage". É também neste álbum que Roger Waters começa a mostrar o seu verdadeiro talento como compositor, sendo ele o responsável por todas as letras do álbum.

1973/77


Depois de turnê de dois anos, a banda troca de gravadora e volta aos estúdio para gravar aquele que seria a confirmação da banda, o álbum "Wish You Were Here", lançado em 1975 pela Columbia. Aqui a banda faz mais uma homenagem a Syd Barret desta vez mais intensa, em duas faixas a "Shine On You Crazy Diamond" e na faixa que leva o mesmo título do álbum, "Wish You Were Here".
Tem uma história que Syd Barret aparecia no estúdio quase todos os dias durante as gravações mal vestido,gordo, careca e irreconhecível, até que um dos membros da banda o reconheceu e comentou "olhem é o Syd" todos ficaram chocados, e dizem até que Roger Waters chorou.
Outro homenageado no álbum é o cantor Roy Harper, convidado especial para cantar na faixa "Have A Cigar". Harper é um artista muito querido e carismático ,principalmente para David Gilmour, que o convidou para participar de um de seus discos solos.
Em 1977, dois anos depois é lançado o álbum "Animals", este álbum, que alcançou o terceiro lugar nas paradas britânica, e marcava dez anos da banda e também o início de uma grande crise interna para a banda.
Isto porque, Roger Waters começa o seu período de imperador da banda, o que pode ser notado pelas composições que são todas dele, à exceção de "Dogs", e também o início da predominância dos temas político-sociais, resultado da morte do pai de Roger Waters na II Guerra Mundial.

1978/83


Depois de uma conturbada turnê, o ano de 1978 passa sem nenhum lançamento da banda. Neste ano Richard Wright e David Gilmour aproveitam e lançam seus álbuns solo.
No ano seguinte 1979 , sob ameaças de Roger Waters abandonar a banda, é lançado o histórico "The Wall" , com musica e letras de quase todas as músicas do álbum de Roger Waters a essa altura ele se sentia um ditador, e as brigas com David Gilmour aumentavam, tanto que Waters tenta demitir o diretor Steve O´Rouke, e decide que Richard Wright, que a esta altura não contribuía muito para a banda , sairia não participando das sessões finais das gravações. Richard Wright foi empregado somente para tocar na turnê do álbum como músico contratado, e não como membro da banda.
O álbum "The Wall" é uma intensa crítica as bases da sociedade atual (governo,educação, família, etc.), O álbum, muito rico tanto musicalmente, acabou sendo o álbum duplo mais vendido da história. Os shows sempre tinham um enorme muro, que era destruído no final a turnê, teve poucas apresentações devido aos seus custos muito elevados apesar das grandes audiências, chegou a causar prejuízo financeiro em alguns shows.
Em 1982, é feito um filme para o álbum, que logo foi chamado de ópera-rock, com Bob Geldof fazendo o papel do Pink, e Alan Parker como diretor. Roger Waters não gostou do filme e gerou discussões entre ele e o diretor.
Nessa altura, à atitude de Roger Waters dizer que a banda (Pink Floyd) sem ele não era nada, o grupo é reduzido quase nada.
Em 1983 a banda, lança o álbum "The Final Cut" desta vez definitivamente sem Wright, é o pior álbum da banda, diria que é um trabalho solo de Roger Waters, com David Gilmour e Nick Mason rebaixados a músicos de estúdio.
Fica claro devido as baixas vendas do álbum que não alcançaram os mesmos níveis dos discos anteriores. Dizem até que era para ser um disco solo de Roger Waters, mas por razões comerciais, foi lançado sob o nome da banda Pink Floyd.
O álbum traz novamente o tema a vida de Roger Waters e a perda de seu pai na II Guerra Mundial, mas desta vez o álbum é muito fraco musicalmente e fala somente sobre guerra e política.

1984/89


Em 1984 Roger Waters mandou uma carta à gravadora Columbia, dizendo que estava deixando a banda Pink Floyd e que o grupo estava extinto .
Em 1985 Roger Waters deixou oficialmente o grupo, dizendo que sem ele o Pink Floyd estava morto,
Em 1986, depois de uma discussão pelo nome do grupo, David Gilmour contestou Roger Waters, nos tribunais e Waters perdeu. Mason e Gilmour revivem a banda Pink Floyd . E já no ano de 1987 o grupo contrata de volta Richards Wright e lança um grande sucesso, "A Momentary Lapse Of Reason", lançado em setembro de 1987.
A turnê que seguiu o álbum foi bem sucedida, melhor até do que o esperado, arrecadando milhões de dólares em todo o mundo.
Teve em Veneza seu auge, onde levou cerca de 200 mil pessoas a um palco flutuante.
O álbum fez grande sucesso, ficando até entre os "Top 10" da parada americana, e sua turnê, que trazia além das músicas do último álbum vários sucessos antigos da banda, foi também lançado em 1988 no álbum duplo "Delicate Sound Of Thunder".

1990/2000


Depois de um grande intervalo, a banda retorna em 1994 com o ótimo álbum "The Division Bell", desta vez com Richard Wright como um efetivo membro da banda junto com Gilmour e Mason.
Como eles disseram em várias entrevistas que desde, "Wish You Were Here" nunca estiveram tão bem, e tudo estava correndo da melhor maneira.
O álbum foi um grande sucesso, primeiro lugar na América e Inglaterra. A turnê foi grandiosa, levantando 1 bilhão de dólares só nos Estados Unidos.
A turnê também foi marcada pela primeira versão de "The Dark Side Of The Moon" tocada ao vivo desde a saída de Roger Waters.
No ano seguinte a turnê é lançada em CD (com uma luxuosa embalagem com uma luzinha simbolizando o "pulse") e vídeo com o nome "Pulse", que alcança novamente o primeiro lugar nos Estados Unidos e Inglaterra.
Desde então a banda não gravou nem tocou mais. Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour e Nick Mason gravarão álbuns solos, shows e parcerias com outros músicos.
Syd Barrett vive até hoje isolado em sua casa, dedicando-se principalmente à pintura,
seu estado mental em ótimo estado.
Em setembro 1999 é anunciado o lançamento da turnê do álbum "The Wall", de 1979, em CD e vídeo. O álbum, entitulado "Is There "Anybody Out There" / "The Wall Live", foi lançado a 7 de fevereiro de 2000. Comentam no retorno deles, vamos esperar.

† by Watson as 10:47 PM†


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Terça-feira, Março 01, 2005

MUSICA GÓTICA


Comentar sobre a história em termos gótico é complicado, pois esse termo é antigo e nos remete ao passado bem distante ex. Roma etc... Também comentar sobre o sentimento gótico é ainda mais complexo, pois toda a história da humanidade sempre houve depressão, tragédia ,tristeza e melancolia, e isso nos leva a musica como meio de desabafo, sei lá ......
De quase tudo que li e vi na rede, pincelei varias opiniões e relato como é visto tudo isso. Vamos chamar isso de movimento gótico, surgido no final dos anos 70 e início dos anos 80 na Inglaterra.
Comentam que uma profunda depressão e uma sentimento de insatisfação a falta de perspectiva.
Margareth Thatcher assume o poder na Inglaterra, aumenta o desemprego e a inflação, enfraquece a agressividade e a raiva do movimento punk no final dos anos 70 e começo dos 80, dominando então o pop inglês e a dance music. Entretanto, nos subúrbios de Manchester, cidade inglesa, havia muita gente que recusava esquecer o movimento punk e não aceitavam a música pop, e que não tinha nada em comum com a vida real dos que moravam na Inglaterra. Foi então que Ian Curtis
saiu do anonimato para mostrar toda a melancolia e desilusão em forma de música, sendo então digamos o pioneiro e o porta voz das outras pessoas que também não estavam satisfeitas com aquela situação. Surge então a banda Joy Division, o mais puro rock melancólico e desesperador já visto. Ficou conhecida como uma das principais bandas do pós-punk, assim definido seu gênero musical por apresentar elementos do punk rock e uma certa melancolia acentuada. Infelizmente a banda não durou muito tempo, o vocalista e criador da banda Ian Curtis se suicidou.
Após o pioneirismo de Joy Division, surgiram diversas bandas classificas como Rock Gótico. O tema musical dos anos 80 foi principalmente a morte, tema adotado por várias bandas sendo muito comuns também, temas como falta de perspectiva, abandono, desespero, desilusões amorosas, melancolia, e ai vai, enfim temas obscuros e tristes dos sentimentos humanos. Esses sentimentos são muito forte em outra banda suburbana inglesa, The Cure, com o vocalista Robert Smith. Sua voz soluçante, seus olhos pintados e seus cabelos bagunçados conseguiram agradar muito as pessoas que no início dos anos 80 começavam a despertar o verdadeiro ideal e sentimento melancólico, identificando-se cada vez mais com as músicas da banda.
Também surgiram bandas como Bauhaus, tendo como vocalista o grande Peter Murphy
,
que fazia as pessoas irem a loucura com sua voz extremamente depressiva sob um som de baixo muito pesado e efeitos mórbidos na guitarra. Suas músicas tinham como tema, a morte, vampiros, morcegos e rituais pagãos. Mesmo estilo de voz encontramos também em The Sisters of Mercy com o vocalista Andrew Audrith, considerada por muitos a banda que melhor representa o gênero do rock gótico. Podemos citar também que não foram somente os homens que marcaram o início do movimento gótico, mas também as mulheres. A pioneira para mim digamos musa dos anos 80 foi Siouxie Sioux
, com seu visual extremamente arrojado e olhos pintados foi a madrinha da geração dos cabelos arrepiantes. Assim, surgia a banda Siouxie & the Banshees, com climas mórbidos, guitarras distorcidas, batidas tribais e harmoniosas. Ela foi a primeira a liderar uma banda mais pesada com vocal feminino. Outra diva dessa geração foi Anja Howe, vocalista da banda alemã X-Mal Deustschland. Como diferencial possuíam muitos recursos eletrônicos, que produziam efeitos incríveis quando misturados com o vocal de Anja, provocando arrepios e delírios num perfeito clímax lírico-depressivo. Podemos citar outras bandas tão boas, entre elas: Clan of Xymox, The Smiths, The Mission, The Cult, Switchblade Symphony, Gene Loves Jezebel, Depeche Mode, Cocteau Twins, London After Midnight, Echo & the Bunnymen entre outras, e as carreiras solo de Morrisey, vocalista do The Smiths e Peter Murphy do Bauhaus.
Porém no final dos anos 80, o estilo gótico começou a entrar em decadência, e para a tristeza geral de muitos góticos, muitas bandas deixaram de existir, fazendo muitas noites escuras perderem seu encanto. Esse fato da decadência do Rock Gótico, não representa o fim do movimento gótico, pois o sentimento continua intacto.
Provando que Rock Gótico não morreu, surge na década de 90 a banda Placebo, seguidora dos mesmos princípios das pioneiras dos anos 80.
Assim, a partir da metade da década de 90, começam a aparecer mais bandas que usam a morte e os sentimentos profundos do ser humano como tema, mas com um gênero música intitulado Gothic Metal. São um montes dessas bandas, dos diversos países europeus. Podemos citar as Finlandesas e Holandesas To/Die/For, HIM, Entwine, Sentenced , Nightwish ,After Forever, Within Temptation e The Gathering que usam como tema principal e morte e o amor, a Italiana Lacuna Coil, as Norueguesas Theatre of Tragedy, Tristania, Trail of Tears e Sirenia, a Alemã Flowing Tears, as Austríacas Darkwell e Dreams of Sanity, as Inglesa Inkubus Sukkubus e Paradise Lost e por ai vai um monte de outras bandas. A característica desse gênero é a mistura de instrumentos clássicos como violinos e pianos, entre outros, e o vocal lírico feminino, e o gutural masculino, porém não sendo regra em todas. Fora o Gothic Metal, existe também o gênero musica chamado Gótico, aonde encontramos a melhor banda desse gênero, a Alemã Lacrimosa
, com seu vocalista Tilo Wolff . Letras profundas em forma de poesia e características de músicas clássicas marcam esse belo gênero musical.
Resumindo concluímos que o movimento gótico surgiu através do rock gótico dos anos 80. Esse sentimento depressivo do ser humano sempre existiu, mas o que Ian Curtis fez, foi expor em forma de música, aquilo que a rapaziada da época sentia. Até encontrar novas informações ao contrario da para dizer, que ele foi o criador do movimento gótico, e deve ser lembrado na história, como o primeiro a pôr em música cantada todos os sentimentos triste e depressivos que perturbam o ser humano.

Gothic Metal


Ouvi muitos comentários sobre a classificação de bandas classificads como Góthic Metal de não aceitar o termo gótico, em forma de Metal, segundo eles, o termo gótico remete a sofrimento, melancolia e dor, porém o Metal não combina com isso. Os mais radicais concordam com isso, porém acho que cada pessoa pode expor seu descontentamento interno com agressividade do Metal ou outro tipo musica.
Poucas bandas que podem ser classificadas apenas como Gothic Metal, ou seja puro, como é o caso do To/Die/For e Entwine. As demais banda é uma salada de estilos, variando do Doom Metal como é o caso do Moonspell etc..., passando pelo Trash Metal, como o Borzun, Children of Bodom, Amaran etc, o Black e Death Metal como o Dimmu Borgir, Behemoth, Sirenia e por vai... O conceito gótico às vezes é dado, forma errada. Tipo a banda Evanescence, seria ela tipo gótico? Se observarmos as letras que expressam sentimentos ocultos seria qualificada de gótica, alguns acham que é uma banda dark (banda Dark não é Gótica)

Musica Ethereal / Darkwave


O estilo musical classificado como Ethereal significa etéreo, ou seja que vem do éter; no dicionário está que éter é: hipotético fluido cósmico extremamente sutil, que enche os espaços, considerado como agente de transmissão da luz, do calor, da eletricidade etc., é uma música mais suave, com sons leves e calmantes . Outros estilos parecido com esse seria o Ambiental e a New Age . Digamos que na prática, ao ouvirmos bandas desse estilo, realmente nos sentimos bem tranqüilos e aliviados, ou podemos nos sentir mais tristes ainda, depende de como vc esta. Essas musicas de ethereal nos fazem meditar. Bandas como: Persephone , Seventh Hermonic, Dead Can Dance , Lisa Gerrard, Opera Multi Steel, Faith and The Muse, Love is colder than Death, Delerium, Back Long Arch, Estraya, Lycia, Mute Angst Envy , Persomnia , Limbo, Nadezhda, This Ascensio e por ai vai..

Musica Eletrônica Gótico


Musica do cenário gótico eletrônico, aonde se existem diversos estilos e dos mais variados gêneros. Bandas de EBM, Industrial, Synth, Electro-Dark, Synth-Pop, Future-pop e outros rótulos criados. Músicas nesse estilo tem como característica básica o som eletrônico em suas músicas, desde o mais leve ao mais pesado. É um estilo dançante e um dos mais utilizados em festas góticas da atualidade.

† by Watson as 7:50 PM†


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Segunda-feira, Fevereiro 28, 2005

Tears for Fears




O Tears for Fears é uma das mais adoradas bandas britânicas a emergirem após a onda New Wave, no ínicio da década de 80, O Tears For Fears se formou em 1981, depois que os amigos de infância Orzabal e Smith (que cresceram em Bath, Inglaterra) gravaram seu primeiro disco com a banda Graduate, de ska.
Formada por Roland Orzabal (voz e guitarra) e Curt Smith (voz e baixo). A música da dupla sempre foi criada por Orzabal, principal compositor, que se baseava nas teorias psicanalistas de Arthur Janov teoria do grito primal, que deu origem ao nome do grupo, e influenciou fortemente John Lennon .Devido a sonoridade do nome, os fãs brasileiros apelidaram a dupla de "Tias Fofinhas" - quando Orzabal e Smith se apresentaram no Brasil e souberam o que significa o termo, não gostaram nem um pouco.
O grupo lança o álbum "The Hurting (1981)", onde apresentam uma música mais techno. Mas o álbum de maior sucesso e considerado a obra máxima do grupo é "Songs from the Big Chair (1985)", contando com a participação de Ian Stanley nos teclados. O disco viria a vender mais de 10 milhões de cópias, e sucessos como "Everybody Wants to Rule The World e Shout (1º lugar nas paradas britânicas) e Head Over Heels (3º lugar)". O grupo sairia em turnê para só depois de quatro anos lançarem outro disco, mais pop ainda do que os anteriores, chamado "Seeds of Love (1989)". Hits como Sowing the Seeds of Love e principalmente a balada Woman in Chains lançando a cantora Oleta Adams, antes cantora praticamente desconhecida , descoberta por Orzabal e Smith em um bar de hotel de Kansas City.
As diferenças na dupla acarretam muitas brigas e o grupo se separa, e então é lançada a coletânea Tears Roll Down (Greatest Hits 1982-1992). Orzabal (ainda com o nome de Tears for Fears) lança em 1993 Elemental, que ainda conseguiu relativo sucesso com Break Down Again, e Curt Smith lança o fracassado Soul on Board. Seguem-se ainda Raoul and the Kings of Spain (1996, por Orzabal) e Saturnine Martial & Lunatic. A dupla se reencontra em 2003 para lançarem o primeiro álbum deles desde 1989 que chegou às lojas no segundo trimestre de 2004.

Discografia


The Hurting
(1981)
01 The Hurting
02 Mad World
03 Pale Shelter
04 Ideas as Opiates
05 Memories Fade
06 Suffer the Children
07 Watch me Bleed
08 Change
09 The Prisoner
10 Start of the Breakdown

Songs From the Big Chair
(1985)
1.Shout
2. Working Hour
3. Everybody Wants to Rule the World
4. Mothers Talk
5. I Believe
6. Broken
7. Head over Heals/Broken [Live]
8. Listen

Seeds of Love
(1989)
1.Woman in Chains
2. Bad Man's Song
3. Sowing the Seeds of Love
4. Advice for the Young at Heart
5. Standing on the Corner of the Third World
6. Swords and Knives
7. Year of the Knife
8. Famous Last Words

Tears Roll Down
(Greatest Hits 1982-1992)
1. Sowing the Seeds of Love
2. Everybody Wants to Rule the World
3. Woman in Chains
4. Shout
5. Head over Heels
6. Mad World
7. Pale Shelter
8. I Believe
9. Laid So Low (Tears Roll Down)
10. Mothers Talk
11. Change
12. Advice for the Young at Heart

Elemental (Orzabal)
(1991)
1.Elemental
2. Cold
3. Break It Down Again
4. Mr. Pessimist
5. Dog's a Best Friend's Dog
6. Fish Out of Water
7. Gas Giants
8. Power
9. Brian Wilson Said
10. Goodnight Song

Everybody Loves a Happy Ending
( 2004)
1.Everybody Loves a Happy Ending
2. Closest Thing to Heaven
3. Call Me Mellow
4. Size of Sorrow
5. Who Killed Tangerine?
6. Quiet Ones
7. Who You Are
8. Devil
9. Secret World
10. Killing With Kindness
11. Ladybird
12. Last Days on Earth

† by Watson as 8:49 PM†


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Sexta-feira, Fevereiro 25, 2005

TYPE O NEGATIVE




Origem: Estados Unidos
Formação:
Peter Steele (vocal e baixo)
Kenny Hickey (guitarra)
Josh Silver (teclado)
Johnny Kelly (bateria)

Site oficial: www.typeonegative.net

1991 - Slow,, Deep And Hard
1992 - The Origin Of The Feces
1993 - Blooddy Kisses
1997 - October Rust
1999 - World Coming Down
2003 - Life Is Killing Me

Biografia

Formado por volta 1989/90 pelo baixista Peter Steele (que havia saído da banda Carnivore). Se junta ao baterista Sal Abruscato, o guitarrista Kenny Hickey e o tecladista Josh Silver. Eles chamaram a atenção para o som que era de arrepiar qualquer um que não fosse surdo, que o unindo o heavy metal e o gótico acompanhado de um visual sombrio com roupas de cor verde parecido com filmes de vampiros, suas letras musicais falam de sexo, religião, morte e depressão.
Em 1991, assinam contrato com a Roadrunner, e também lançam seu primeiro disco "Slow Deep And Hard" , esse trabalho não foi dos mais convencionais, as musicas eram longas igual aos nomes das musicas tipo "Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity", "The Misinterpretation Of Silence And Its Disastrous Consequences" e "Gravitational Constant: G=6.67x10(8)cm(3)gm(1)sec(2)" que são verdadeiras pérolas. Acredito ser este álbum é o mais pesado da banda.

Em 1992 sai seu segundo álbum, "Origin of the Feces", é mixado com inserções sonoras de outros shows para parecer ao vivo. Destaque para a versão da música "Hey Peter".
No ano seguinte 1993 é lançado "Bloody Kisses" considerado um clássico pela maioria dos fãs sendo o melhor trabalho da banda, excelente este álbum. Os temas de religião, vampirismo, depressão, morte e sexo conquistaram um espaço nunca antes visto na mídia e os hits "Black Nº1" e "Christian Woman" são muito executados em todas rádios especializadas na Europa e EUA , já que no Brasil não temos rádios que tocam este tipo de musicas ( se temos eu não conheço). As duas canções também tiveram seus vídeos nas primeiras posições da MTV, o que ajudou muito no crescimento da banda, o visual dos clipes é forte. Nesse período de sucesso teve os desentendimentos normais e Sal Abruscato acabou saindo e foi substituído por Johnny Kelly.
Em 1994 , participam do primeiro volume do tributo ao Black Sabbath, interpretando a própria "Black Sabbath", em um projeto "Nativity In Black", ao lado de bandas tipo Megadeth, Sepultura, Faith No More e Bruce Dickinson. Em 1995, Peter Steele para promover sua banda pousou nu para revista "Play Girl", acho que conseguiseu intento.
Em 1996, chega "October Rust", álbum digamos mais pop, mas que continha a personalidade da banda. O destaque para a faixa "My Girlfriend ´s Girlfriend", que trazia um ótimo tema e um belo clipe . Relembrando ainda o primeiro álbum , as letras com nomes de "The Glorious Liberation Of The People's Technocratic Republic Of Vinnland By The Combined Forces".
Nos anos que se seguem tocam ao vivo em festivais como o Ozz Fest e participando de algumas trilhas de filmes como "A Bruxa de Blair" e "A Noiva de Chucky".
Ano de 1999, de três anos depois do ultimo álbum chega "World Coming Down" , o grupo fica abalado por vários acontecimentos incluindo a morte de familiares de Peter (vocalista), este álbum ficou com as músicas ainda mais sombrias, profundas e pessismistas, como é o caso de "Everything Dies" e "Everyone I Love Is Dead". O disco termina com um cover de "Day Tripper", dos Beatles.
Em 2000, sai "The Least Worts Of", uma compilação de novas versões dos hits do grupo, lados B e algumas inéditas.
Em 2003, chega para alegria da galera o inédito "Life Is Killing Me", um álbum no melhor estilo Type O Negative, desde a capa, até as músicas. Faixas como "I Don´t Wanna Be Me", "The Dream Is Dead" e " We Were, Electrocute".

Type`O Negative-Black nº 1
Negro nº1

(Eu saí à procura de problemas, e cara, eu a encontrei)
Ela está apaixonada por si mesma
Ela gosta do preto
Em seu pescoço branco-leite
A marca do Diabo
Tudo é véspera de Halloween
A Lua está cheia
Ela pedirá gostosuras ou travessuras?
Eu aposto que sim
Ela tem um encontro à meia noite
Com Nosferatu
Oh baby, Lilly Munster
Não te faz nada
Bem, quando eu a chamei de má
Ela só riu
E jogou aquele feitiço em mim
Saia, feito de puta!
Yeah você quer sair pois está chovendo e ventando
Você não pode sair pois suas raízes estão à mostra
Tinja-as de preto!
Preto nº1
Pequenas botas de pele de lobo
E cigarros de cravo
Um funeral erótico
Para o qual ela está vestida
Seu perfume cheira à
Folhas queimadas
Todo dia... é Halloween
Amar você foi como amar um cadáver
(Foi como foder um cadáver)

DISCOGRAFIA




Slow, Deep And Hard
(1991)
01. Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity
02. Der Untermensch
03. Xero Tolerance
04. Prelude To Agony
05. Glass Walls Of Limbo (Dance
06. The Misinterpretation Of Silence And It's Disastrous Consequences
07. Gravitational Constant: G = 6.67x10-8 cm-3gm-1sec-2


The Origin Of The Feces
(1992)
01. I Know You're Fucking Someone Else
02. Are You Afraid
03. Gravity
04. Pain
05. Kill You Tonight
06. Hey Pete
07. Paranoid
08. Kill You Tonight (Reprise)


Bloody Kisses
(1993)
01. Machine Screw
02. Christian Woman
03. Black No. 1 (Little Miss Scare-All)
04. Fay Wray Come Out To Play
05. Kill All The White People
06. Summer Breeze
07. Set Me On Fire
08. Dark Side Of The Womb
09. We Hate Everything
10. Bloody Kisses (A Death In The Family)
11. 3.0.1.F.
12. Too Late: Frozen
13. Blood And Fire
14. Can't Lose You

October Rust
(1997)
01. Bad Ground
02. Love You To Death
03. Be My Druidess
04. Green Man
05. Red Water (Christmas Mourning)
06. My Girlfriend's Girlfriend
07. Die With Me
08. Burnt Flowers Fallen
09. In Praise Of Bacchus
10. Cinnamon Girl
11. The Glorious Liberation Of The People's Technocratic Republic Of Vinnland By The Combined Forces Of The United Territories Of Europa
12. Wolf Moon (Including Zoanthrobe Paranoia)
13. Haunted
14. ?


World Coming Down
(1999)
01. Skip It
02. White Slavery
03. Sinus
04. Everyone I Love is Dead
05. Who Will Save the Sane?
06. Liver
07. World Coming Down
08. Creepy Green Light
09. Everything Dies
10. Lung
11. Pyretta Blaze
12. All Hallows Eve
13. Day Tripper (Medley)


The Least Worst Of...
(2000 - Compilation)
01. The Misinterpretation Of Silence And Its Disastrous Consequences (Wombs And Tombs Mix)
02. Everyone I Love Is Dead (Edit)
03. Black No. 1 (Edit)
04. It's Never Enough
05. Love You To Death (Edit)
06. Black Sabbath (From The Satanic Perspective)
07. Christian Woman
08. 12 Black Rainbows
09. My Girlfriend's Girlfriend (Cheese Organ Mix)
10. Hey Pete (Pete's Ego Trip Version)
11. Everything Dies (Edit)
12. Cinnamon Girl (Depressed Mode Mix)
13. Unsucessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity
14. Stay Out Of My Dreams


Life Is Killing Me
(2003)
01. Uncle Freddy Died?
02. I Don't Wanna Be Me
03. Life Is Killing Me
04. Anesthesia
05. The Dream Is Dead
06. Todd's Ship Gods (Above All Things)
07. [We Were] Electrocute
08. Less Than Zero
09. ...A Dish Better Served Coldly
10. Loud And Queer
11. I Like Goils
12. How Could She?
13. Nettie
14. Angry Inch
15. Iydkmighthtky (Gimme That)

† by Watson as 10:39 PM†


Comments:

Segunda-feira, Janeiro 17, 2005



... É bom passar uma tarde sem fazer nada quando você deveria estar fazendo algo. Mas ficar sem fazer nada, quando não se tem nada pra fazer é um tédio enorme. Sacou? ....Stay Heavy......




† by Watson as 10:35 PM†


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Domingo, Janeiro 16, 2005

Theatre of Tragedy


Origem: Noruega
Line Up:
Liv Kristine Espenaes - Vocals
Raymond I. Rohonniy - Vocals
Hein Frode Hansen - Drums
Lorentz Aspen - Keyboards
Frank Claussen - Guitar
Vegard K. Thorsen - Guitar
Site Oficial:www.theatreoftragedy.com

Diria que o estilo "Gothic Metal" deva ser creditado a banda "THEATRE OF TRAGEDY" , e também como criadores do extremo contraste entre o vocal gutural masculino e o vocal soprano feminino (como o canto de um anjo). Muitas bandas tentam seguir por esse mesmo caminho.
Em 1994 foi lançado o primeiro demo como mesmo nome da banda. Em 1995 sai o álbum também com o mesmo nome "Theatre of Tragedy" sendo considerado um clássico do Gothic Metal. Tendo como grande sucesso a musica "A Hamlet for a Slothful Vassal" da qual até hoje é fundamental nas apresentações ao vivo da banda.
Em 1996 é lançado o segundo álbum "Velvet Darkness They Fear" resultando no mais bem sucedido álbum gótico , tendo a musica "Tans der Schatten" como o maior hit, aumentando ainda mais o sucesso da banda. Com tudo isso eles se tornaram head-liners em turnês por onde passam, consolidando ainda mais como banda de Gothic Metal.
Em 1998 é lançado o terceiro álbum " Aegis" alcança a 58ª posição no ranking das mais executadas na Alemanha. Neste álbum, a banda mostra uma sonoridade diferente, devido ao uso de elementos da música eletrônica, além das mudanças significativas nos duetos entre o vocal gutural de Raymond I e Liv Kristine, diferente dos trabalhos anteriores. Muitos fãs não gostaram e ficaram descontentes. Mesmo com essa mudança a banda ganhou uma legião de fãs por onde passava. Mostrando que esse mudança seria a correta para a banda. O editor chefe Robert Muller, da revista alemã, Metal Hammer, uma vez disse: "Theatre of Tragedy é música que pode ser comparada a ter um romance com uma beleza desconhecida, um prazer dos sentidos, mas também perigoso como brincar com dinamite" .
Em 2000 é lançado o quarto álbum "Musique" que é lançado por duas gravadoras, sendo East West Records para a Alemanha , e a Nuclear Blast para o resto mundo, este álbum foi uma mistura das influência eletrônicas que já havia sido praticado no Aegis porém mais forte e fugindo do estilo do Theatre of Tragedy, este álbum ficou completamente fora dos padrões do estilo gothic, para mim e não gostei.
Neste álbum a faixa "Image" ganhou um vídeo clipe que divulgou esta música para todo o mundo. A banda na sequência sai em turnê européia, na condição de uma grande banda do gênero gótico. Em 2002, lançam o álbum "Closure: Live", gravado ao vivo, que foi uma conquista para os músicos. Em Março do mesmo ano, chega as lojas o disco "Assembly" dando seqüência aos trabalhos anteriores, que não tem nada de gothic metal. A banda lançou, além do primeiro trabalho demo, outros demos fora os álbuns oficiais.
Esperamos que retornem ao estilo antigo do gothic metal porque, Raymond I sabe fazer musica neste estilo, sem se esquecer das letras românticas /depressivas de Raymond que foram escritas em inglês arcaico (bota arcaico nisso) e dentro das canções, existem riffs pesados e a voz horrível de Raymond de um lado, e o canto suave de Liv Kristine acompanhado com teclados leves de outro lado. O canto de Raymond é obscuro, fatal do qual Liv Kristine encontra o espaço para deixar sua voz brilhar. Graças a isso a banda criou um estilo totalmente novo do qual tiveram êxito em se tornar uma banda única.
Em meados de 2003 a banda anuncia em seu site a saída de Liv Kristine do Theatre of Tragedy. A vocalista diz ter recebido a noticia por e-mail, ter ficado chocada e sente-se traída pelos outros integrantes. A justificativa apresentada pela banda é de que havia divergências de idéias sobre os futuros projetos do Theatre of Tragedy. Esperamos que a nova integrante da banda seja do mesmo gabarito da Liv kristine.
A nova componente do Theatre of Tragedy chamada "Nell" parece que tem agradado aos fãs, Raymond fala muito bem sobre suas qualidades como cantora.

Theatre Of Tragedy - ...A Distance There Is... (tradução)
by Theatre Of Tragedy
Saia desta chuva tu me dissestes -
Porem tu não te moves...;
E eu estou aqui preso -
Pois a distância existe...
Salve-me, pois não há nada a fazer -
Algo toca o telhado ...
Repare.. não é a chuva!
deve ser minha alma...
desculpe..mas eu não beberei do teu vinho,
meu querido
Tu sabes que sou inocente,
Porém tu deixaste vossa donzela em perigo -
Tu me deixastes sedenta
Meu coração é tão frágil,
Minha pele, fica pálida como o damasco
Quando vossas lágrimas se escondem...
"Volte aqui", tu dissestes -
E logo eu chegaria aí
Mas como correr quando meus ossos e meu coração
Foram roubados por ti?
"Mas corra!" tu dissestes; e eu logo obedeci -
E naquele momento percebi
Que chegará um dia em que estarei morta novamente.
Tu me pedistes para que partisse sem demora
E logo eu parti, com meus sentimentos e minhas lágrimas nas
mãos.
Então olhe: As sombras e o céu estão se aproximando!
entregue ao perigo, fui a caminho
Sim, caminho em direção ao crepúsculo
onde a emoçao passa
e na minha mente o mesmo momento presente
Mas pelo visto, parece que nada irá se transformar de qualquer
modo
Depois de todos esses anos, tu me abandonaste
Nas profundezas de nossos sentimentos
O pesar da vida se pendura todo em minhas costas,
Desviando os meus sentimentos do nosso tão ignorante mundo...
E logo, todos os belos momentos compartilhados,
De nada adiantaram ?
Depois de todos esses anos, tu me abandonaste
Nas profundezas de nossos sentimentos
O pesar da vida se pendura todo em minhas costas,
Desviando os meus sentimentos do nosso tão ignorante mundo...
E logo, todos os belos momentos compartilhados,
De nada adiantaram ?
...a distância existe...

DISCOGRAFIA

Theatre of Tragedy Demo
(Demo - 1994)
1. A Song By The Hearth
2. A Hamlet For A Slothful Vassal
3. Dying - I Only Feel Apathy
4. Soliloquy

Theatre Of Tragedy
(1995)

1. A Hamlet For A Slothful Vassal
2. Cheerful Dirge
3. To These Words I Beheld No Tongue
4. Hollow-Hearted, Heart-Departed
5. ...A Distance There Is...
6. Sweet Art Thou
7. Mire
8. Dying - I Only Feel Apathy

Der Tanz Der Schatten
(1996)

1 Der Tanz Der Schatten
2. Black As The Devil Painteth
3. A Hamlet For A Slothful Vassal
4. Der Tanz Der Schatten


Velvet Darkness They Fear
(1996)

1. Velvet Darkness They Fear
2. Fair And Guiling Copesmate Death
3. Bring Forth Ye Shadow
4. Seraphic Deviltry
5. And when He Falleth
6. Der Tanz Der Schatten
7. Black As The Devil Painteth
8. On Whom The Moon Doth Shine
9. The Masquerader And Phoenix

A Rose For The Dead
(MCD - 1997)

1. A Rose For The Dead
2. Der Spiegel
3. As The Shadows Dance
4. Decades

Aegis
(1998)

1. Cassandra
2. Lorelei
3. Angelique
4. Aoede
5. Siren
6. Samantha
7. Venus
8. Poppea
9. Bacchante

Musique
(2000)

1. Machine
2. City Of Light
3. Fragment
4. Musique
5. Commute
6. Radio
7. Image
8. Crash / Concrete
9. Retrospect
10. Reverie
11. Space Age
12. The New Man


Assembly
(2002)

1. Automatic Lover
2. Universal Race
3. Episode
4. Play
5. Superdrive
6. Let You Down
7. Starlit
8. Envision
9. Flickerlight
10. Liquid Man
11. Motion


... Stay Heavy......





† by Watson as 8:52 PM†


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Segunda-feira, Janeiro 10, 2005

HIM




Origem: Finlândia
Formação:
Ville Valo (vocal)
Mige (baixo)
Gas (bateria)
Linde (guitarra)
Burton (teclados)

Site oficial: http://www.heartagram.com/


Biografia



Um breve resumo dessa excelente banda, logo postarei essa bio com mais detalhesHIM foi formada em 1995 por Ville Hermanni Valo, junto com amigos que tinham o mesmo gosto musical por um rock próprio que Ville Valo chama de "Love Metal"
O seu primeiro EP foi "666 Ways to Love", que saiu em 1996. Seguido do primeiro álbum "Greatest Lovesongs Vol. 666", que saiu no Outono de 1997, apresentando o som da banda, um som vibrante de metal e de melodias pop. Esta excelente estréia abriu caminho para seu segundo álbum "Razorblade Romance", que foi lançado em 24 de Janeiro de 2000, este álbum foi gravado nos Studios Rockfield , e produzido por John Fryer que trabalhou com White Zombie, Nine Inch Nails e Depeche Mode, e inclui canções como Join Me, Poison Girl, Right Here in My Arms e Gone with the Sin.
Em agosto de 2001 a banda lançou seu terceiro álbum full-length denominado como "Deep Shadows and Brilliant Highlights", dois anos depois do lançamento deste álbum a banda lança "Love Metal", é o quarto disco da carreira da banda.
Os membros da banda mudaram várias vezes, mas Ville, Migé e Lily têm estado com a banda desde o início, agora acompanhados por Gas e Burton.
Valo é um cara enigmático e adorado pela mulheres, e pensar que essa figura trabalhava na loja de sex shop do seu pai e sonhava com musica que iria compor um dia .

Discografia


1997 - Greatest Lovesongs vol.666
1999 - Razorblade Romance
2001 - Deep Shadows And Brilliant Highlights
2003 - Love Metal

† by Watson as 9:23 PM†


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Quinta-feira, Janeiro 06, 2005

Épica

Origem: Holanda, 2002
Antigo Nome: Sahara Dust
Formação:
Simone Simons (vocal feminino)
Mark Jansen (vocal e guitarra)
Yves Huts (baixo)
Jeroen Simons (bateria)
Ad Sluijter (guitarra)
Coen Janssen (teclados)

Site oficial: http://www.epica.nl/

Biografia
Mark Jansen ficou conhecido pelo trabalho no After Forever, que no auge do sucesso dessa banda ele a deixa, para seguir em um novo projeto.
Mark Jansen fez contatos e teste para encontrar novos musicos dispostos a acompanhá-lo nesta nova banda. No inicio a cantora norueguesa Helena Michaelsen da banda Trail of Tears foi convidada para assumir os vocais temporariamente, mas a escolha definitiva para os vocais para a gravação do primeiro álbum, foi Simone Simons, uma jovem cantora holandesa. O banda se formaria com a participação de Coen Janssen (teclados), Ad Sluijter (guitarra), Jeroen Simons (bateria), Yves Huts (baixo), além do vocal gutural de Mark Jansen juntamente com sua guitarra.
O nome escolhido para a banda foi Sahara Dust, devido ao interesse de todos da banda pela cultura árabe. Porém, no incio de 2003 Sahara Dust se tornou "Épica", nome que é um tributo a banda Kamelot, da qual todos os integrantes do Epica são grandes fãs, inclusive esse é o nome de um de seus cds do Kamelot.
Épica ficou com nome definitivo com o qual a banda gravaria seu primeiro demo e disco. O The Phanton Agony foi gravado no Gate Studio, na Alemanha, com produtor Sacha Paeth (Rhapsody, Kamelot, Angra).
Essa produção teve um coral clássico bem afinado, juntamente com três violinos, duas violas, dois violoncelos e um contra baixo. Uma das faixas do álbum "Façade Of Reality", fala sobre como o mundo era e como ficou depois dos atentados terroristas de 11 de setembro.

Sahara Dust
Cry for the Moon
01) Cry for the Moon - previously unreleased single version
02) Cry for the Moon
03) Run for a Fall - previously unreleased single version
04) Run for a Fall
Cry For The Moon


(demo - 2002)
Cry for the Moon
01 Cry For the Moon
02 Illusive Consensus


The Phantom Agony
(2003)
01. Adyta - The Neverending Embrace
02. Sensorium
03. Cry for the Moon - The Embrace that Smothers - Part IV
04. Feint
05. Illusive Consensus
06. Façade of Reality - The Embrace that Smothers - Part V
07. Run for a fall
08. Seif al Din - The Embrace that Smothers - Part VI
09. The Phantom Agony

† by Watson as 9:05 PM†


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Segunda-feira, Dezembro 20, 2004

HELENA MICHAELSEN


Angel, a nova banda de Helena Michaelsen (ex-Trail Of Tears, Imperia), está em estúdio gravando o single promocional "Don't Wanna Run", para ser lançado em Fevereiro de 2005, dois meses antes da saída do álbum. O single estará à venda a um preço muito especial, sera vendido apenas através da editora Black Lotus e na página de Helena. a gravadora afirma que vai haver um vídeo promocional.obaaaaaaaaaa!

† by Watson as 9:45 PM†


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LACRIMAS PROFUNDERE

O Lacrimas Profundere terminaram o vídeo-clip do tema "Amber Girl". No seguimento do sucesso do seu primeiro vídeo, "Ave End", a banda teve oportunidade de produzir um sucessor.

† by Watson as 9:39 PM†


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Quarta-feira, Dezembro 15, 2004

MIDNATTSOL



«Where Twilight Dwells», o álbum de estreia dos Midnattsol, tem data de lançamento marcada para dia 31 de Janeiro de 2005, segundo a gravadora, são 11 faixas de verdadeiro folk metal norueguês. A caminho da estreia em disco, a banda tem enorme sucesso e com uma longa permanência no top 10 dos dowloads do mp3.de, com o tema " Desolate", muito boa essa musica se o resto for na mesma balada , essa banda vai dar o que falar,

† by Watson as 10:50 PM†


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DARKSEED
A banda de metal gótico Darkseed tem estado em grande actividade, preparando o seu próximo trabalho "Ultimate Darkness", que vai ser editado pela Massacre Records a 24 de Janeiro de 2005. O disco vai ter uma edição limitada com um CD extra que conterá 11 faixas inéditas ou raras da banda. Entretanto, e paralelamente ao álbum, a banda prepara igualmente a música da banda sonora do jogo de computador The Fall. Enquanto isso, o projecto paralelo do vocalista de Darkseed Stefan Hertrich, chamado Shiva In Exile, ganhou um Just Plain Folk Music Award, na categoria de "Melhor Álbum de New Age/World de 2004". Mas de 10.000 álbuns e 140.000 temas concorreram estes prémios.

† by Watson as 10:17 PM†


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SHOW DE ATROCITY E LEAVE'S EYES ACABA MAL
Depois do show da Atlantis Lovelorn Tour, de Atrocity e Leave's Eyes, em Paris, no clube Locomotive, no dia 28 de Novembro, ambas as bandas foram alvo de agressões por parte da polícia francesa. Depois de ter carregado todo o equipamento para o autocarro da banda depois do show, em frente ao Locomotive e mesmo ao lado do conhecido Moulin Rouge, a polícia apareceu e deu ordem ao motorista para desimpedir a rua rapidamente. Entretanto, como o trânsito estava congestionado e o motorista não consegui acatar a ordem a polícia subiu o tom das ordens para ameaças e acabou por deter o motorista do autocarro. Fora isso, apreenderam toda a documentação do veículo, o que levou Alex Krull (frotman do Atrocity) e Liv Kristine (Frontwomen do Leave´s Eyes que por sinal é esposa do Alex Krull) a protestarem pelo comportamento inexplicável da polícia. O resultado foi uma batida policial sobre os músicos,e agentes de reforço, bem como de polícias à paisana. Liv Kristine foi empurrada contra uma parede, sofrendo escoriações, e Alex Krull ficou ferido, vítima de diversas agressões dentro do autocarro e quando foi arrastado para fora do mesmo e detido, já no chão. Alex, Lic, o motorista Helge, o tour manager Harald e o jornalista alemão Robert Suss foram assim detidos, mesmo ao lado do Moulin Rouge em que pessoas incrédulas assistiam à atuação inexplicável da polícia. Tudo isso sem qualquer explicação por parte da polícia e sem lhes serem lidos os direitos. ( a policia Francesa é de primeiro mundo manja, se isso fosse aqui no Brasil hein.) A libertação chegou em consequência de uma intensiva pressão da embaixada Alemã. Até agora permanece um mistério e a razão de tal comportamento da polícia francesa

† by Watson as 10:08 PM†


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SOILWORK

Os suecos Soilwork terminaram as gravações do seu próximo álbum , que vai chamar-se "Stabbing The Drama". Segue o playlist é: Stabbing the Drama; One With the Flies; Weapon of Vanity; The Crestfallen, Nerve; Stalemate; Distance; Observation Slave; Fate in Motion; Blind Eye Halo, e If Possible. O Lançamento está previsto á para dia 28 de Fevereiro de 2005

† by Watson as 9:10 PM†


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NAIO SSAION


A gravadora Napalm Records firmou um contrato com a jovem banda Naio Ssaion. A sonoridade do sexteto é comparável, segundo a gravadora ao Evanescence

† by Watson as 9:04 PM†


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Domingo, Dezembro 05, 2004

Estamos preparando uma grande biografia do Pink Floyd aguardem.

† by Watson as 8:23 PM†


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Sexta-feira, Dezembro 03, 2004

Esta banda é a BRAINSTORM é excelente, riffs muitos bons pesado e
ja estão na estrada há algum tempo, gosto de todas as musicas mas a primeira
" Highs without lows" do álbum "SOUL TEMPTATION " é demais esta musica
tem que ouvir com o som no último.




Depois de terem sido a banda de abertura festival Night Of Power , os alemães Brainstorm entraram no estúdio, no House of Music, com o produtor Achin Köhler, para iniciarem as gravações do próximo disco, "Liquid Monster", que vai ser lançado no dia 28 de Fevereiro de 2005 pela Metal Blade Records. Para o dia 31 de Janeiro está prevista a edição de um single . Entretanto, ainda em Dezembro, os Brainstorm vão gravar um novo vídeo-clip

† by Watson as 11:06 PM†


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Quinta-feira, Dezembro 02, 2004

Recebi algumas visitas elogiando este singelo blog valeu moçada
Temos muitas matérias e imagens para postar aos poucos vou edita-las aguardem.

† by Watson as 8:15 PM†


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Domingo, Novembro 28, 2004



ESTA PEQUENA BIOGRAFIA E UMA HOMENAGEM A UMA BANDA QUE NÃO EXISTE MAIS, EM ESPECIAL E ESTE CARA LAYNE STALEY QUE INFELIZMENTE MORREU NAS DROGAS UMA PENA.

Na minha opinião ALICE IN CHAINS, foi a banda de Heavy Metal do começo dos anos 90. Inspirado pelos riffs pesados do metal de Van Halen e outros, a tensão pós-punk, a banda criou uma sonoridade meio que sombria, que misturava um potente hard rock com melodias bem trabalhadas. Eles tinham um som pesados o bastante para o fanáticos fãs de heavy metal, entretanto esta sonoridade sombria e o jeito punk levaram-nos a maior banda de grunge de Seattle. Com isso eles ganharam vários discos de platina pelo segundo álbum , DIRT de 1992. Essa fama trouxe algum problema para a banda, é de conhecimento que Jerry Cantrell o guitarrista gostava de ser a vedete da banda, enquanto Layne Staley o vocalista gostava do underground. Mesmo com toda essa divergência a banda chegava ao topo da fama, e com poucos anos de formação, infelizmente depois do álbum "DIRT", os problemas internos continuaram e eles não fizeram mais turnês pelos anos 90 .

ALICE N´CHAINS; foi o primeiro nome da banda criado por Layne Staley , isso quando estudava primeiro grau, nos anos 80.

ALICE IN CHAINS; o segundo nome da banda, foi quando Layne Staley, em uma casa de ensaios chamada Music Bank em Seattle, conheceu o Jerry Cantrell em 1987 , e a partir daí começaram a trabalhar juntos. Os demais colegas de Cantrell, Mike Starr (baixo) e Sean Kinney (bateria) completaram a banda e assim começaram a tocar em clubes locais de Seattle. A gravadora Columbia contratou a banda em 1989, dando total prioridade a eles para atingir os fãs Heavy Metal.
No inicio dos anos 90, a gravadora Columbia lançou, o primeiro single do Alice in Chains chamado "We Die Young" para promover o trabalho da banda, mas a música estorou em sucesso nas rádios de Heavy Metal, aproveitando este sucesso lançaram o primeiro álbum chamado "FACELIFT". Para divulgar o álbum a Banda abriu shows para Van Halen, Iggy Pop, e outras , com isso ganharam muito sucesso, No final daquele ano o álbum "FACELIFT" ganhava disco de ouro. Lançaram também um single acústico chamado "SAP" em 1991 que teve boa aceitação . Já nesse período preparavam o segundo álbum
Mesmo antes do segundo álbum ser lançado a banda, a cidade de Seattle se tornava famosa na mídia porque o NIRVANA fazia um grande sucesso, isto colocou a banda "ALICE IN CHAINS" como opção e alternativa, e isto os tirou da cena do METAL , com isso eles lançaram um single no meio de 1992 com a excelente musica "WOULD".
Com esta musica Would dava para prever o álbum "DIRT" que foi lançado no segundo semestre de 1992 , que recebeu grandes elogios da mídia.
Mike Starr (baixo) deixa a banda após o lançamento do álbum Dirt , entrando no lugar Mike Inez, no final de 1992 o álbum "DIRT" ganhava o disco de Platina . Um fato curioso que este álbum Dirt tem suas letras abscuras , melancólicas...,e diziam que Layne Staley estaria viciado em drogas tipo heroína. Com todos esses rumores fizeram uma grande apresentação no festival Lollapalooza em 1993, que contribui para a venda do Dirt em mais de 3milhoes de cópias.
Em 1994 no inicio lançaram mais um single chamado " JAR OF FLIES" que foi direto para o primeiro lugar . Mesmo com todo esse sucesso eles não fizeram turnê, isso fez que a mídia divulgasse que Staley estava realmente viciado na heroina
Staley no final 1994 fez algumas apresentações , com um supergrupo de grandes músicos de Seattle tais; Gacy Bunch, Mike Mccready (Pearl Jam) Barret Martin (Screaming) e etc, este grupo mudou o nome para Mad Season e lançou um álbum chamado "Above" no começo de 1995
Final de 1995 Alice In Chains lança o terceiro álbum homônimo que foi direto para o primeiro lugar nas paradas, novamente não saíram em turnê, e ai mais rumores que Staley estaria usando drogas e preste a acabar a banda.
Em três anos a banda fez uma apresentação para o Acústico MTV em 1996 que a tornou-se o álbum lançado no meio do ano de 1996. Como aconteceu com outros álbuns o sucesso deste MTV foi enorme, mas as dúvidas quanto ao estado de Staley eram evidentes visualmente, quem assistiu o vídeo pode perceber seu estado e também quanto ao futuro da banda.
Jerry Cantrell lança um álbum solo chamado "Boggy Depot" em 1998, nesse álbum estavam Inez e Kinney , o produtor Toby Wright que era o mesmo do Alice In Chains , menos Staley e fica claro que ele não estava bem, e a banda estava no fim.
Staley permanecia em silencio, inclusive dando seu lugar na banda Mad Season para o vocalista Mike Lanegan (Screaming Trees).
As suspeitas do vício em heroína foram confirmadas e Staley foi internado em uma Clínica de recuperação.
Sony em 1999 lançou uma caixa do Alice In Chains com três álbuns, com melhores trabalhos da banda e varias raridades. Infelizmente nada mais sei sobre a banda o mais ativo na atualidade é Jerry Cantrell, que já lançou álbuns-solo e anda fazendo turnês.
BIOGRAFIA
LayneStaley nasceu em 22 de agosto de 1967 em Kirkland, WA. Ele cresceu com pais divorciados. Aos 12 anos o primeiro instrumento que ele tocou foi bateria. Começou a tocar em bandas pequenas em Seattle onde tocava bateria e vocais ao mesmo tempo, logo desistiu da batera e passou a cantar foi quando formou a banda Alice N´ Chains , veja só os integrantes se vestiam com roupas femininas e distribuíam camisinhas a rapaziada.
Layne Staley lutou contra o vicio com substâncias químicas. Tornou-se viciado em heroína na fase dos álbuns "Facelift e Sap", é claro que as letras e a musica o álbum "Dirt" foram composta nessa fase ruim , mesmo assim e um excelente álbum na verdade ele nunca deixou de compor grandes músicas. No período do álbum "Jar of Flies" ele caiu de novo no vicio
Layne Staley foi encontrado morto em sua casa, em 19 de Abril de 2002. Oito anos depois o mês de Abril marca mais uma tragédia para a musica , Kurt Cobain, morreu no mesmo mês. Muitas bandas saíram de Seattle e a única que ainda esta na midia é a Pearl Jam.
Jerry Cantrell nasceu em 18 de março de 1966, em Tacoma, WA. Passou a maior parte da infância sem seu pai, que lutou na guerra do Vietnã. Depois dedicou a música "Rooster" a ele. Iniciou na musica aos 13 anos com bandas de garotos de Seattle foi quando conheceu MIKE STARR, que apresentou- lhe SEAN KINNEY, que era namorado da irmã de Mike.
Em uma festa noturna conheceu STALEY ( que tinha sua banda Alice N´Chains) e decidiram começar uma banda. Em 1987 nascia o ALICE IN CHAINS.
Mike Inez nasceu em 14 de maio de 1966 na Califórnia. O primeiro instrumento que aprendeu a tocar foi a guitarra. Só começou a tocar baixo quando sua banda precisou. Às vezes ele toca guitarra no AIC, como no "Jar Of Flies" e no acústico, na música "Killer Is Me". Ele ainda curte um saxofone e teclado.
Antes de se tornar o baixista do Alice In Chains, Mike tocava baixo para Ozzy Osbourne. O cara era bom mesmo veja só, existia mais de 40 baixista tentando uma vaga na banda de Ozzy , ele fez os teste e achava que não ia ser aprovado depois de algum tempo recebeu um telefonema dizendo que ele estava aprovado e iria tocar com o grande OZZY no Wembly Stadium e mole. Sem dúvida foi um grande momento para ele.
Sean Kinney nasceu em 27 de maio de 66. Ganhou seu primeiro kit de bateria com apenas 5 anos. Aos 9 ou 10 anos de idade ele já tocada na banda do pai dele, diz ele que tocavam qualquer merda , isso porque tocavam em casamento ,quadrilhas etc. Tinham todos os tipos de músicos na banda tipo acordeões, violinista ,saxofonistas ...., o avo dele tocava contrabaixo com uma só corda e uma vassoura pendurada nele , essa banda se chamava "The Cross Cats" tocavam por todos os lugares. Sean era conhecido pelo seu bom humor e uma cara fora série.

† by Watson as 12:57 AM†


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Sábado, Novembro 27, 2004




Esta foto do Diego qdo estudava no Pentágono ...

Ao som de Pink Floyd....

† by Watson as 11:17 PM†


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